(苦读书 www.kudushu.org) 《我不是药神》的主要角色全部在孟老板的召唤下，齐聚燕京，都是久负盛名的实力派，和孟轻舟也不是第一次合作，都能猜到他让大家来燕京的原因；
开机前最重要的环节，剧本围读；
老孟感觉自己很久没这么激情澎湃了，上一次这么兴奋，还是古丽娜姐妹俩带给他的别样滋味；
第一位到公司的，是还在拍摄《人民的名义》的吴岗，他的戏杀青了，否则以吴岗的专业素养，不可能请假过来；
“吴老师，人民的名义拍的过瘾吧。”
“都是些老熟人，当然拍的过瘾了，孟总，下次有这样的好事，记得叫上我，那滋味才叫拍戏呢！”
万重山影视是《人民的名义》的投资方之一，对整个剧组的情况随时都有关注，虽然剧组里都是些大拿，但在导演李陆面前，都很谨小慎微，这位可是影视圈的实权派，如今是江苏广电集团的艺术总监，圈中人脉之广，就算是孟轻舟也比不了；
有这么一位经验丰富，实力不俗的导演，也才能激发诸多老戏骨尽情展现自身的能力；
据传此次的选角也是由李陆亲自操刀，可见他对这部戏的重视程度；
一部影视剧的核心是导演，而导演最重要的工作之一就是为角色选择合适的演员，做好这一点事半功倍，其实对于出色的演员来说，虽然说演啥像啥，但总是有那么一类角色是他异常拿手的，这得益于外形、经验、以及某种天赋吧。
有时候，演员之间的对手戏也是非常能够凸显演技的，两个优秀的演员相互带动，可以碰撞出激烈演技的火花；
《人民的名义》剧组，可以称作是今年来老戏骨云集最多的一个剧组，孟轻舟起初都有心让小狐她们去观摩一番，最后想想，算了，差距太大，反而不会有什么作用；
今天的围读，可不止药神的几位主角，老孟家筹备东方三侠的三位美女也被孟轻舟给叫来了，她们以前也经历过剧本围读，但能观摩几位实力派的现场演绎，这样的好机会，老孟还是希望能对她们有所增益；
“吴老师，好久不见！”
思思三人向吴岗问好后，老老实实的坐在会议室等着其他人的到来；
没等多久，所有人都准时到了，老孟让工作人员把完整的剧本以及每个人所饰演角色的人物小传给了他们；
“客套话就不说了，咱还是老规矩，大家先熟悉剧本，至于编剧部给你们写的人物小传，有觉得不合适的，可以提出来讨论。”
“《我不是药神》是根据真实事件改编的，我原本的打算是请哪位卢勇来公司和你们聊一聊，但人家身体有恙，而且也不愿抛头露面，所以未能成行，我建议大家回去后可以在网上找找相关的消息，对整件事有个大致的了解，特别是老徐，这点对你的表演应该有很大的帮助！”
童丽雅三人虽然不是药神的演员，但剧本她们是早就看过了，此时索性担当起了服务员的角色，给吴岗他们准备茶水；
“老孟，剧本我研究了快一个月，和耗子也讨论了很久，有些地方我觉得咱们可以斟酌一下！”
徐铮的眼光和他在话剧方面的实力，让他对自己要出演的角色有着清晰的认知度，研读了孟轻舟的药神剧本后，他对程勇这个人物有种久违的愉悦感，就连陶红都羡慕他接到这么好的本子；
原版的药神在剧情上还是有硬伤的；
《药神》的核心故事线讲的是程勇这个人的转变，非常经典的格式。剧本上给出的转变动力是吕受益的死。
这就是问题之一，既然吕受益的死是程勇转变的核心动力，那么吕受益与程勇这条线才应该是重要的副线。第一梯队的配角应该是吕受益、黄毛。第二梯队的配角才是刘思慧、刘牧师。
剧本中的两条线非常尴尬，程勇——刘思慧、程勇——曹警官。这两条线，几乎没有给最后的升华提供铺垫，反而拖慢了故事节奏。
徐铮猜想，刘思慧这边是孟轻舟为了增加商业元素（钢管舞、失足妇女）。而曹警官线的安排本是想学《熔炉》讨论一下公安系统内的纠结，但是因为某些原因成了现在这个样子。与其这样公安这条线还不如全部砍掉给吕受益加戏。
再说程勇——吕受益这条线。光头徐也承认吕受益老婆干杯这场戏处理的挺高明。但是问题在于吕受益没有和程勇结下深厚的感情，没为后面吕受益的死埋下万吨炸药。
与其这样，还不如安排一场戏，程勇有钱后被人盯上，土匪持刀抢劫，吕受益毅然站出，做出一段精彩的演讲，大意是自己是白血病人，经历着地狱般的苦难，根本不怕死。匪徒不敢杀人退却。回家的路上，程勇与吕受益有一段交心对谈。
最后，对于程勇看到白血病人痛苦的场景，也是可以激励程勇转变的重要动力。
这些都是孟轻舟在剧本完成后，没有仔细思考的问题，此时徐铮提了出来，他有些犹豫，《我不是药神》在原时空评分高达9.0，近120万人的打分，这已经说明了电影的质量受到了大众的认可，如果为了合理性修改细节，有这必要吗？
“铮哥，这事咱之后聊，等吴老师他们看完剧本再说！”
丫头从三生三世剧组回来还不到三天，还想着能偷懒轻松一段时间，没想到又被她大叔给使唤了过来，坐在会议室里，又不好出声，感觉无聊至极；
“丫丫姐，我们就这么枯坐吗，要不你问问大叔，我能出去溜达一圈不？”
童丽雅拿着剧本在她手臂上抽了一下：“轻舟有多重视药神，你看不出来，还有，为什么让我们参加这次围读，还不是因为吴岗老师他们都是真正的实力派，让我们过来学着点，还想着出去溜达，我看你是屁股又痒了！”
思思专注的看着剧本，说实话，妹子也觉得有些枯燥，不过她不像热芭那么随性，既来之则安之，自家男人的面子还是要给的；
“人家都在看剧本，我们能学什么嘛，还不如去海上花看我是歌手的录制呢，听说这季有林忆莲呢，丫丫姐，你不是很喜欢她的歌吗？”
“我不去，要去你自己去，一会紫萱和小狐都要过来，你自己掂量吧！”
丫头瘪嘴哼哼两声，郁闷的趴在桌上，两只脚在桌下不停的扑腾；
老孟早看到热芭的不耐了，和徐铮聊了两句后，走到丫头身边拍拍她肩膀，小声说道：“你又怎么了？”
热芭扭了扭肩，回头委屈的看着轻舟：“我想去海上花看节目，大叔，铮哥他们不还要看一会剧本吗，你陪我去看看嘛，好不好？”
丫头大眼睛含笑带俏的望着轻舟，水遮雾绕地，媚意荡漾，小巧的嘴角微微翘起，红唇微张，引的人想一亲丰泽，十足的一个小妖精；
“你呀，让你来学习的，就知道瞎玩！”老孟宠溺的在热芭头上敲了一下，无可奈何的摇摇头；
“人家演技也不差呀，这次在三生三世剧组，林导还表扬我了呢。”
“你以为演戏只凭演技吗？你看吴岗老师，人家看剧本都在做笔记，你呢，让你写个人物小传都懒得动笔，天天就知道混日子！”
刘思思抬头不满的瞪了老孟一眼，不喜欢轻舟这么说热芭，小丫头在家里极为受宠，对姐姐们也很贴心，要是她不开心了，大家都要跟着不好过；
“你少说两句吧，真是的，我们热芭那差了？”
热芭的演技，如果要打分的话，顶多也就50分，就这还是老孟偏心了；
表演既要有技能，也要有情感。这是按照理想状态说的。实际上不是谁都能做到的。
所以演员也可以分为“本能派”和“演技派”。前者靠着本人的生活经历和性格特点，就适合某一类的角色。而演技派不同，他们基本可以做到演什么像什么。这就很难了，不是谁想做就能做到的。那是要有强大的理解能力，分析能力，加上很强的“演技”。
特别是对于不同类型的角色，要想都能演的好，那是真的需要强大的演技，加上思维和理解能力，以及丰富的社会和生活经验。
艺术作为生活的体现，情感是必须的。无论是表演还是写作，无论是书画还是乐曲，真正好的，有水平的作品都包含丰富的情感。只有情感才能打动人们，才能让人们切身感受到坐着想要表达的内容。那才能算是好的作品！
一本物理教材写得好，人们容易看懂。仅此而已，那不是艺术。只有那种能让人热血沸腾的作品才能算是好的艺术作品。
丫头耸了耸鼻尖，冲老孟啐了一口；
不去就不去，反正还要在电视上播出的，热芭翻开药神的剧本，盯着上面的文字，一个头两个大；
孟轻舟全力以赴筹备《我不是药神》，华艺上下却因为《封神传奇》滑坡式的票房急的像是热锅上的蚂蚁一般；
《摇滚藏獒》和《封神传奇》两部大片，总投资高达7亿，虽说不是他们全资，但再怎么算，华艺的支出也不会低于4亿，眼瞅着靠票房不可能收回成本，两兄弟能不急吗？
其实《封神传奇》和去年的《九成妖塔》有点相似，都是根据改编，但是只是取了中人物和背景为壳，然后自己想象了一个新故事。作为一个改编方式，这未尝不可，只是你新编的故事多少还是要靠点谱吧，完全生硬的嫁接，引入完全不相干的文化元素，很容易招致观影者的反感而且还是像《封神榜》和《鬼吹灯》这样有广大读者的作品。
比如陆传把本来有深深诡异感和神秘东方文化的鬼吹灯改成了西方式生化危机，结果就是完全的不伦不类。
相比之下，《封神传奇》就更奇葩，黑龙很像异形，蜈蚣怪就是深渊怪物，妲己的狐狸尾巴明明是狂蟒之灾，
申公豹升级之后就变成了巨大的兽人，雷震子长出翅膀之后怎么看怎么像阿凡达，还有，还有那些古代城墙，
中国的商朝式建筑怎么都是魔戒式的欧美风？后来一上网查，全明白了，原来电影的特效团队是请的好莱坞的，哪就怪不得通篇都是山姆大叔的影子了。
本来封神是中国历史上最著名的魔幻，有着深深的中华文化基础和中国道家思想的内涵，有无数入从小的FANS，如果只是为了拍的炫酷，抛弃这种文化土壤，硬行植入西方特效的结果就是让人物和故事没有了生命力和文化依托。
中国的神，仙，鬼，妖，都是有自己特有的鲜明形象的，好莱坞的特效再好，毕竟制作的人是
西方人，他们捣鼓的东方神话故事，先不管其它，最起码不像，和中国观众脑海里的原有的影子差太远，一出来就颠人三观，肯定得不到认可。
不过也有人说，问题，问题是你中国大陆的特效团队太LOW啊，如果自己的牛，谁不想用自己的啊，何必花大价钱请外国团队，其实这话说得也对，为什么中国的动画特效技术停滞不前呢？
记得当年上海的《大闹天空》画的也是美轮美奂啊？到现在怎么也很少有大陆的作品能超过这个水准啊？这应该又是一个新的话题了。
曾经在一个访谈中，采访者问张一谋：“你觉得中国电影市场面临的最大问题是什么？”
张一谋说，他怕在这样的电影市场下，他会变成一个造钱工具！！
自2013年中国电影市场超过日本电影市场以来，这几年一直仅此于北美市场位居世界第二大电影市场，这样的票房潜力，不会不让人眼红！！
电影可以创造财富上的奇迹，可以让很多人一夜暴富，然而如果中国的电影人把自己总放在钱眼儿里，那就只会拍出越来越多的烂片！！
《封神传奇》证明了这一点，曾经塑造过无数辉煌的中国星公司这次完全被火热的电影市场蒙蔽了双眼，以为凭借大制作和强大的演员阵容就可以让观众乖乖地把钞票送进他们的口袋，可是他们真的太天真了！
华艺也因为相信他们的实力遭遇了有史以来最大的资金危机！
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老孟感觉自己很久没这么激情澎湃了，上一次这么兴奋，还是古丽娜姐妹俩带给他的别样滋味；
第一位到公司的，是还在拍摄《人民的名义》的吴岗，他的戏杀青了，否则以吴岗的专业素养，不可能请假过来；
“吴老师，人民的名义拍的过瘾吧。”
“都是些老熟人，当然拍的过瘾了，孟总，下次有这样的好事，记得叫上我，那滋味才叫拍戏呢！”
万重山影视是《人民的名义》的投资方之一，对整个剧组的情况随时都有关注，虽然剧组里都是些大拿，但在导演李陆面前，都很谨小慎微，这位可是影视圈的实权派，如今是江苏广电集团的艺术总监，圈中人脉之广，就算是孟轻舟也比不了；
有这么一位经验丰富，实力不俗的导演，也才能激发诸多老戏骨尽情展现自身的能力；
据传此次的选角也是由李陆亲自操刀，可见他对这部戏的重视程度；
一部影视剧的核心是导演，而导演最重要的工作之一就是为角色选择合适的演员，做好这一点事半功倍，其实对于出色的演员来说，虽然说演啥像啥，但总是有那么一类角色是他异常拿手的，这得益于外形、经验、以及某种天赋吧。
有时候，演员之间的对手戏也是非常能够凸显演技的，两个优秀的演员相互带动，可以碰撞出激烈演技的火花；
《人民的名义》剧组，可以称作是今年来老戏骨云集最多的一个剧组，孟轻舟起初都有心让小狐她们去观摩一番，最后想想，算了，差距太大，反而不会有什么作用；
今天的围读，可不止药神的几位主角，老孟家筹备东方三侠的三位美女也被孟轻舟给叫来了，她们以前也经历过剧本围读，但能观摩几位实力派的现场演绎，这样的好机会，老孟还是希望能对她们有所增益；
“吴老师，好久不见！”
思思三人向吴岗问好后，老老实实的坐在会议室等着其他人的到来；
没等多久，所有人都准时到了，老孟让工作人员把完整的剧本以及每个人所饰演角色的人物小传给了他们；
“客套话就不说了，咱还是老规矩，大家先熟悉剧本，至于编剧部给你们写的人物小传，有觉得不合适的，可以提出来讨论。”
“《我不是药神》是根据真实事件改编的，我原本的打算是请哪位卢勇来公司和你们聊一聊，但人家身体有恙，而且也不愿抛头露面，所以未能成行，我建议大家回去后可以在网上找找相关的消息，对整件事有个大致的了解，特别是老徐，这点对你的表演应该有很大的帮助！”
童丽雅三人虽然不是药神的演员，但剧本她们是早就看过了，此时索性担当起了服务员的角色，给吴岗他们准备茶水；
“老孟，剧本我研究了快一个月，和耗子也讨论了很久，有些地方我觉得咱们可以斟酌一下！”
徐铮的眼光和他在话剧方面的实力，让他对自己要出演的角色有着清晰的认知度，研读了孟轻舟的药神剧本后，他对程勇这个人物有种久违的愉悦感，就连陶红都羡慕他接到这么好的本子；
原版的药神在剧情上还是有硬伤的；
《药神》的核心故事线讲的是程勇这个人的转变，非常经典的格式。剧本上给出的转变动力是吕受益的死。
这就是问题之一，既然吕受益的死是程勇转变的核心动力，那么吕受益与程勇这条线才应该是重要的副线。第一梯队的配角应该是吕受益、黄毛。第二梯队的配角才是刘思慧、刘牧师。
剧本中的两条线非常尴尬，程勇——刘思慧、程勇——曹警官。这两条线，几乎没有给最后的升华提供铺垫，反而拖慢了故事节奏。
徐铮猜想，刘思慧这边是孟轻舟为了增加商业元素（钢管舞、失足妇女）。而曹警官线的安排本是想学《熔炉》讨论一下公安系统内的纠结，但是因为某些原因成了现在这个样子。与其这样公安这条线还不如全部砍掉给吕受益加戏。
再说程勇——吕受益这条线。光头徐也承认吕受益老婆干杯这场戏处理的挺高明。但是问题在于吕受益没有和程勇结下深厚的感情，没为后面吕受益的死埋下万吨炸药。
与其这样，还不如安排一场戏，程勇有钱后被人盯上，土匪持刀抢劫，吕受益毅然站出，做出一段精彩的演讲，大意是自己是白血病人，经历着地狱般的苦难，根本不怕死。匪徒不敢杀人退却。回家的路上，程勇与吕受益有一段交心对谈。
最后，对于程勇看到白血病人痛苦的场景，也是可以激励程勇转变的重要动力。
这些都是孟轻舟在剧本完成后，没有仔细思考的问题，此时徐铮提了出来，他有些犹豫，《我不是药神》在原时空评分高达9.0，近120万人的打分，这已经说明了电影的质量受到了大众的认可，如果为了合理性修改细节，有这必要吗？
“铮哥，这事咱之后聊，等吴老师他们看完剧本再说！”
丫头从三生三世剧组回来还不到三天，还想着能偷懒轻松一段时间，没想到又被她大叔给使唤了过来，坐在会议室里，又不好出声，感觉无聊至极；
“丫丫姐，我们就这么枯坐吗，要不你问问大叔，我能出去溜达一圈不？”
童丽雅拿着剧本在她手臂上抽了一下：“轻舟有多重视药神，你看不出来，还有，为什么让我们参加这次围读，还不是因为吴岗老师他们都是真正的实力派，让我们过来学着点，还想着出去溜达，我看你是屁股又痒了！”
思思专注的看着剧本，说实话，妹子也觉得有些枯燥，不过她不像热芭那么随性，既来之则安之，自家男人的面子还是要给的；
“人家都在看剧本，我们能学什么嘛，还不如去海上花看我是歌手的录制呢，听说这季有林忆莲呢，丫丫姐，你不是很喜欢她的歌吗？”
“我不去，要去你自己去，一会紫萱和小狐都要过来，你自己掂量吧！”
丫头瘪嘴哼哼两声，郁闷的趴在桌上，两只脚在桌下不停的扑腾；
老孟早看到热芭的不耐了，和徐铮聊了两句后，走到丫头身边拍拍她肩膀，小声说道：“你又怎么了？”
热芭扭了扭肩，回头委屈的看着轻舟：“我想去海上花看节目，大叔，铮哥他们不还要看一会剧本吗，你陪我去看看嘛，好不好？”
丫头大眼睛含笑带俏的望着轻舟，水遮雾绕地，媚意荡漾，小巧的嘴角微微翘起，红唇微张，引的人想一亲丰泽，十足的一个小妖精；
“你呀，让你来学习的，就知道瞎玩！”老孟宠溺的在热芭头上敲了一下，无可奈何的摇摇头；
“人家演技也不差呀，这次在三生三世剧组，林导还表扬我了呢。”
“你以为演戏只凭演技吗？你看吴岗老师，人家看剧本都在做笔记，你呢，让你写个人物小传都懒得动笔，天天就知道混日子！”
刘思思抬头不满的瞪了老孟一眼，不喜欢轻舟这么说热芭，小丫头在家里极为受宠，对姐姐们也很贴心，要是她不开心了，大家都要跟着不好过；
“你少说两句吧，真是的，我们热芭那差了？”
热芭的演技，如果要打分的话，顶多也就50分，就这还是老孟偏心了；
表演既要有技能，也要有情感。这是按照理想状态说的。实际上不是谁都能做到的。
所以演员也可以分为“本能派”和“演技派”。前者靠着本人的生活经历和性格特点，就适合某一类的角色。而演技派不同，他们基本可以做到演什么像什么。这就很难了，不是谁想做就能做到的。那是要有强大的理解能力，分析能力，加上很强的“演技”。
特别是对于不同类型的角色，要想都能演的好，那是真的需要强大的演技，加上思维和理解能力，以及丰富的社会和生活经验。
艺术作为生活的体现，情感是必须的。无论是表演还是写作，无论是书画还是乐曲，真正好的，有水平的作品都包含丰富的情感。只有情感才能打动人们，才能让人们切身感受到坐着想要表达的内容。那才能算是好的作品！
一本物理教材写得好，人们容易看懂。仅此而已，那不是艺术。只有那种能让人热血沸腾的作品才能算是好的艺术作品。
丫头耸了耸鼻尖，冲老孟啐了一口；
不去就不去，反正还要在电视上播出的，热芭翻开药神的剧本，盯着上面的文字，一个头两个大；
孟轻舟全力以赴筹备《我不是药神》，华艺上下却因为《封神传奇》滑坡式的票房急的像是热锅上的蚂蚁一般；
《摇滚藏獒》和《封神传奇》两部大片，总投资高达7亿，虽说不是他们全资，但再怎么算，华艺的支出也不会低于4亿，眼瞅着靠票房不可能收回成本，两兄弟能不急吗？
其实《封神传奇》和去年的《九成妖塔》有点相似，都是根据改编，但是只是取了中人物和背景为壳，然后自己想象了一个新故事。作为一个改编方式，这未尝不可，只是你新编的故事多少还是要靠点谱吧，完全生硬的嫁接，引入完全不相干的文化元素，很容易招致观影者的反感而且还是像《封神榜》和《鬼吹灯》这样有广大读者的作品。
比如陆传把本来有深深诡异感和神秘东方文化的鬼吹灯改成了西方式生化危机，结果就是完全的不伦不类。
相比之下，《封神传奇》就更奇葩，黑龙很像异形，蜈蚣怪就是深渊怪物，妲己的狐狸尾巴明明是狂蟒之灾，
申公豹升级之后就变成了巨大的兽人，雷震子长出翅膀之后怎么看怎么像阿凡达，还有，还有那些古代城墙，
中国的商朝式建筑怎么都是魔戒式的欧美风？后来一上网查，全明白了，原来电影的特效团队是请的好莱坞的，哪就怪不得通篇都是山姆大叔的影子了。
本来封神是中国历史上最著名的魔幻，有着深深的中华文化基础和中国道家思想的内涵，有无数入从小的FANS，如果只是为了拍的炫酷，抛弃这种文化土壤，硬行植入西方特效的结果就是让人物和故事没有了生命力和文化依托。
中国的神，仙，鬼，妖，都是有自己特有的鲜明形象的，好莱坞的特效再好，毕竟制作的人是
西方人，他们捣鼓的东方神话故事，先不管其它，最起码不像，和中国观众脑海里的原有的影子差太远，一出来就颠人三观，肯定得不到认可。
不过也有人说，问题，问题是你中国大陆的特效团队太LOW啊，如果自己的牛，谁不想用自己的啊，何必花大价钱请外国团队，其实这话说得也对，为什么中国的动画特效技术停滞不前呢？
记得当年上海的《大闹天空》画的也是美轮美奂啊？到现在怎么也很少有大陆的作品能超过这个水准啊？这应该又是一个新的话题了。
曾经在一个访谈中，采访者问张一谋：“你觉得中国电影市场面临的最大问题是什么？”
张一谋说，他怕在这样的电影市场下，他会变成一个造钱工具！！
自2013年中国电影市场超过日本电影市场以来，这几年一直仅此于北美市场位居世界第二大电影市场，这样的票房潜力，不会不让人眼红！！
电影可以创造财富上的奇迹，可以让很多人一夜暴富，然而如果中国的电影人把自己总放在钱眼儿里，那就只会拍出越来越多的烂片！！
《封神传奇》证明了这一点，曾经塑造过无数辉煌的中国星公司这次完全被火热的电影市场蒙蔽了双眼，以为凭借大制作和强大的演员阵容就可以让观众乖乖地把钞票送进他们的口袋，可是他们真的太天真了！
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