(苦读书 www.kudushu.org) ??e??E ?z???D?m?????? ??1?Y?9=?b5?sf'h??*?m?n?d??导演都比我懂拍戏，但是，我找两位来，并不是说，给钱让你们敷衍一下就可以了，而是找两位，拍一部在我眼里能及格的《鸦片战争》！”
“及格？！”两位大导演不由露出了一丝难堪，即使……他们的电影成就还未达到世界顶级大师的水平，但也绝对不是新手，而是公认的华语片的大导演。
李翰祥不用说，从五十年代开始就成为了香港电影行业的著名的大导演。虽然，在60年代一度远赴台湾发展，让其错过了香港电影最快的发展时期。在70年代初，回归香港但由于风头不再像抢出那么强劲而一度被认为是过气大导演。当然，80年代初又成了首批跟大陆合拍电影的香港大导演，其中，《火烧圆明园》更是轰动两岸三地，在国内外都是话题性十足的电影。当然，也正是因为《火烧圆明园》的影响力太大，才造成了梁家辉获得了影帝的头衔，立即就遭遇台湾封杀。
当然，《火烧圆明园》也不是没有缺陷，首先，它战争场面不够大。换成好莱坞的商业片，那么，肯定是燃烧、爆炸、燃烧、爆炸，这类的视觉冲击的场面要多一些。那种粗暴的视觉冲击，往往能够更有效的吸引票房。
谢晋的《高山下的花环》，堪称是一代经典。当然了，作为一部以对越反击战为背景的电影，战争场面却是惊鸿一现，很少看到。所以，这部电影更多是文艺片范畴。文戏太多，或许，这是它能拿奖，备受业界推崇的原因，但同样也是它不能成为卖座神片的理由。
“没错！”林棋说道，“一部及格的电影，它不仅仅要有少数人叫好。被叫好的电影，未必是真的好。但叫座的电影，往往是真的叫座，因为，造假成本太高！就像《阿瓦隆之庭》一样，我要求不是它盈利，而是做出一部纯粹而好看的电影。最后的结果是它大赚特赚，但我投资的目的，确实不是盈利，更不是拿奖。好看的电影，肯定不会扑街！比如，1.37亿投资的《阿瓦隆之庭》我也没有打算它能赚几个亿美元的票房。实际上，它全球票房3000万美元，已经能证明它具备吸引力了。做到3000万美元票房，我当然是亏本的，假设，真的那样，我也认为值！至少，3000万美元票房，可以证明它确实不是我一个吻认为认为是精彩的电影，全球应该有近千万的观众认同！”
确实存在票房注水这种可能，但是代价却是比较昂贵的。因为，注水的票房也是真金白银花钱买票做出来的，而最终分成给投资人的钱，是不到票房的一半。海外发行的话，甚至低于两成分账，这也是海外发行，缺乏买片方造假的动力。
人家造假票房，是试图把票房刷到第一第二的位置，或者是比较能吸引眼球，有新闻价值的高票房，从而有噱头吸引一些不明真相的观众进入电影院贡献真票房。
从商业的角度来看，一部电影想要赚钱，那么即使刷票房，极限也就三成票房是假的，剩下的都是真票房。而票房成绩越好的电影，其成绩真实性约有保证。因为，即使想要出名想疯了的投资人，也不可能会付出天文数字一般的亏损，去造假。
相对而言，获奖的电影黑幕操作空间，就大的多了。很多电影明明是狗屎，但评价出奇的高。等到有真实观众去看，才会发现这难道是一泡屎？
“林先生的意思，是《鸦片战争》是要做成一部商业大片？”李翰祥说道。
谢晋有点烦恼说道：“拍商业片，我没那个经验啊！”
别说是谢晋，李翰祥都觉得没底！
毕竟，《火烧圆明园》也算不上大片，之所以能大人，是沾了80年代北京热。故宫、清末等等近代文化，现在比较流行。
与此同时，这个年代的大陆观众，也没看到多少不像样的商业片。这种环境下，只要电影不是太烂，就很容易取得惊人的成绩！
“是的！《鸦片战争》我并不想要把它拍成什么反思、反战，或者什么深刻主题的电影！“林棋淡然说道，“世界上绝大部分都连《鸦片战争》是怎么回事都不知道，我们太当回事，也不过是屈辱近代史的开端。太想要教育人，可能是我们华人导演的毛病，所以，细节功夫比较厉害，挖深刻主题、人性，也能迎合评委，混进那个所谓的文艺圈子不难。但是，我从来就不把那种拿奖的导演当回事，因为，其审美跟世界主流大众的违背的。别看他们声音叫的大，媒体一唱一和，仿佛他们的审美就像是主流一样，实际上，不对！电影是消费品，表达对一部电影的喜爱程度，最好的办法救是买票。连票房都不愿意贡献的观众，谈论对某个导演和电影多喜欢，实在是缺乏说服力。票房最高的电影未必是最好，但好的电影票房不会低……”
换成别人这么跟两个大导演说话，两人肯定拂袖而去。但是，毕竟林棋可是目前华人娱乐圈，找不到第二个大腿比他还粗的了。
要钱有钱，要发行渠道有发行渠道（VCD），要先进的技术有先进的技术。
更何况……《阿瓦隆之庭》这部作品，他们不仅仅听过，而且，还真正的看过！
大片级的品质，确实让业内人士即使觉得它没内涵深度，但也不得不服这部电影的商业和技术上的成功！
普通的观众只想要看场面大一点，特效好看一点。
现在世界的电影行业，还把《星球大战》那种五毛特效都不如的片子当作特效大片的时代。《阿瓦隆之庭》用超级电脑做出来的特效，普通观众哪里把持的住啊？
别说的普通观众，就是这个年代不少的大导演，看过之后，也不得不震撼。因为……以传统的电影手法，确实拍不出那样的效果！
这是技术差距使然！
电影发展史上，技术其实一直都很重要！从无声电影发展到有声电影的阶段，大部分的电影大师都反对有声电影，认为有声电影是对于艺术的亵渎。但，最终有声电影还是以绝对的优势赢得了大众市场，以前不服有声电影的电影人，最终还是不得不接受有声电影。
黑白电影过度到彩色电影，又是一批大师，觉得黑白电影才是艺术的，彩色电影是艺术上的倒退，理由给出一堆，并且，业内都认同。然而，没卵用！事实再度证明，色彩电影就是比黑白电影更代表未来趋势！
而目前这个时间节点，则是计算机技术不断的发展，原本还不成熟的电脑特效技术，则是随着时间发展越来越成熟。
虽然，还未成熟到可以用到真人电影中，还栩栩如生的程度。但是，用在动画电影中，技术已经足够！
“及格，也既是多一点战争，少一点鸦片。”林棋说道，“是的！禁烟的政治博弈，可以拍的很考究，揭露清末的官场生态。但是，那些细节一多，这就不是战争片了，而是太过于中国化的政治历史片。战争！激烈的对抗，这是全球观众最能懂的表达方式！比如，我对法国历史了解有限，但是《滑铁卢》那样精彩的火枪时代排队枪毙的浪漫，还是感觉到酷毙了！《鸦片战争》里面，要表现出排队枪毙的悲壮，惨烈，那就足够史诗了！”
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“及格？！”两位大导演不由露出了一丝难堪，即使……他们的电影成就还未达到世界顶级大师的水平，但也绝对不是新手，而是公认的华语片的大导演。
李翰祥不用说，从五十年代开始就成为了香港电影行业的著名的大导演。虽然，在60年代一度远赴台湾发展，让其错过了香港电影最快的发展时期。在70年代初，回归香港但由于风头不再像抢出那么强劲而一度被认为是过气大导演。当然，80年代初又成了首批跟大陆合拍电影的香港大导演，其中，《火烧圆明园》更是轰动两岸三地，在国内外都是话题性十足的电影。当然，也正是因为《火烧圆明园》的影响力太大，才造成了梁家辉获得了影帝的头衔，立即就遭遇台湾封杀。
当然，《火烧圆明园》也不是没有缺陷，首先，它战争场面不够大。换成好莱坞的商业片，那么，肯定是燃烧、爆炸、燃烧、爆炸，这类的视觉冲击的场面要多一些。那种粗暴的视觉冲击，往往能够更有效的吸引票房。
谢晋的《高山下的花环》，堪称是一代经典。当然了，作为一部以对越反击战为背景的电影，战争场面却是惊鸿一现，很少看到。所以，这部电影更多是文艺片范畴。文戏太多，或许，这是它能拿奖，备受业界推崇的原因，但同样也是它不能成为卖座神片的理由。
“没错！”林棋说道，“一部及格的电影，它不仅仅要有少数人叫好。被叫好的电影，未必是真的好。但叫座的电影，往往是真的叫座，因为，造假成本太高！就像《阿瓦隆之庭》一样，我要求不是它盈利，而是做出一部纯粹而好看的电影。最后的结果是它大赚特赚，但我投资的目的，确实不是盈利，更不是拿奖。好看的电影，肯定不会扑街！比如，1.37亿投资的《阿瓦隆之庭》我也没有打算它能赚几个亿美元的票房。实际上，它全球票房3000万美元，已经能证明它具备吸引力了。做到3000万美元票房，我当然是亏本的，假设，真的那样，我也认为值！至少，3000万美元票房，可以证明它确实不是我一个吻认为认为是精彩的电影，全球应该有近千万的观众认同！”
确实存在票房注水这种可能，但是代价却是比较昂贵的。因为，注水的票房也是真金白银花钱买票做出来的，而最终分成给投资人的钱，是不到票房的一半。海外发行的话，甚至低于两成分账，这也是海外发行，缺乏买片方造假的动力。
人家造假票房，是试图把票房刷到第一第二的位置，或者是比较能吸引眼球，有新闻价值的高票房，从而有噱头吸引一些不明真相的观众进入电影院贡献真票房。
从商业的角度来看，一部电影想要赚钱，那么即使刷票房，极限也就三成票房是假的，剩下的都是真票房。而票房成绩越好的电影，其成绩真实性约有保证。因为，即使想要出名想疯了的投资人，也不可能会付出天文数字一般的亏损，去造假。
相对而言，获奖的电影黑幕操作空间，就大的多了。很多电影明明是狗屎，但评价出奇的高。等到有真实观众去看，才会发现这难道是一泡屎？
“林先生的意思，是《鸦片战争》是要做成一部商业大片？”李翰祥说道。
谢晋有点烦恼说道：“拍商业片，我没那个经验啊！”
别说是谢晋，李翰祥都觉得没底！
毕竟，《火烧圆明园》也算不上大片，之所以能大人，是沾了80年代北京热。故宫、清末等等近代文化，现在比较流行。
与此同时，这个年代的大陆观众，也没看到多少不像样的商业片。这种环境下，只要电影不是太烂，就很容易取得惊人的成绩！
“是的！《鸦片战争》我并不想要把它拍成什么反思、反战，或者什么深刻主题的电影！“林棋淡然说道，“世界上绝大部分都连《鸦片战争》是怎么回事都不知道，我们太当回事，也不过是屈辱近代史的开端。太想要教育人，可能是我们华人导演的毛病，所以，细节功夫比较厉害，挖深刻主题、人性，也能迎合评委，混进那个所谓的文艺圈子不难。但是，我从来就不把那种拿奖的导演当回事，因为，其审美跟世界主流大众的违背的。别看他们声音叫的大，媒体一唱一和，仿佛他们的审美就像是主流一样，实际上，不对！电影是消费品，表达对一部电影的喜爱程度，最好的办法救是买票。连票房都不愿意贡献的观众，谈论对某个导演和电影多喜欢，实在是缺乏说服力。票房最高的电影未必是最好，但好的电影票房不会低……”
换成别人这么跟两个大导演说话，两人肯定拂袖而去。但是，毕竟林棋可是目前华人娱乐圈，找不到第二个大腿比他还粗的了。
要钱有钱，要发行渠道有发行渠道（VCD），要先进的技术有先进的技术。
更何况……《阿瓦隆之庭》这部作品，他们不仅仅听过，而且，还真正的看过！
大片级的品质，确实让业内人士即使觉得它没内涵深度，但也不得不服这部电影的商业和技术上的成功！
普通的观众只想要看场面大一点，特效好看一点。
现在世界的电影行业，还把《星球大战》那种五毛特效都不如的片子当作特效大片的时代。《阿瓦隆之庭》用超级电脑做出来的特效，普通观众哪里把持的住啊？
别说的普通观众，就是这个年代不少的大导演，看过之后，也不得不震撼。因为……以传统的电影手法，确实拍不出那样的效果！
这是技术差距使然！
电影发展史上，技术其实一直都很重要！从无声电影发展到有声电影的阶段，大部分的电影大师都反对有声电影，认为有声电影是对于艺术的亵渎。但，最终有声电影还是以绝对的优势赢得了大众市场，以前不服有声电影的电影人，最终还是不得不接受有声电影。
黑白电影过度到彩色电影，又是一批大师，觉得黑白电影才是艺术的，彩色电影是艺术上的倒退，理由给出一堆，并且，业内都认同。然而，没卵用！事实再度证明，色彩电影就是比黑白电影更代表未来趋势！
而目前这个时间节点，则是计算机技术不断的发展，原本还不成熟的电脑特效技术，则是随着时间发展越来越成熟。
虽然，还未成熟到可以用到真人电影中，还栩栩如生的程度。但是，用在动画电影中，技术已经足够！
“及格，也既是多一点战争，少一点鸦片。”林棋说道，“是的！禁烟的政治博弈，可以拍的很考究，揭露清末的官场生态。但是，那些细节一多，这就不是战争片了，而是太过于中国化的政治历史片。战争！激烈的对抗，这是全球观众最能懂的表达方式！比如，我对法国历史了解有限，但是《滑铁卢》那样精彩的火枪时代排队枪毙的浪漫，还是感觉到酷毙了！《鸦片战争》里面，要表现出排队枪毙的悲壮，惨烈，那就足够史诗了！”
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