(苦读书 www.kudushu.org)如果不放映《星球大战》，就不能获得另一部热门影片《午夜情挑》的播映权——考虑到当时福克斯影业并不算好的经营状况，这个态度差不多就算是为卢卡斯两肋插刀了。
但即使如此，当时同意上映《星球大战》的电影院也只有30多家。虽然试映会获得了热烈反响，但卢卡斯深知，在正式上映前他都会不停地做噩梦——万一赔钱，福克斯会不会砍他全家？
所以在5月25号《星球大战》正式上映的那天，卢卡斯根本就不在美国本土——精疲力竭的他躲去了夏威夷，祈祷坏消息来得越晚越好。
所以他没有看到那一幕——首映日当天，观众们带着还没有恢复的激动表情走出电影院，下一个动作就是返回售票处窗口，重新排队。那个晚上，有无数人把这部电影看了一遍又一遍，然后疯狂地向每一个遇到的人推荐它。
之后的事情自不必多提，任何语言都不能形容这部电影掀起的风暴。
正如之前形容《CSI犯罪现场调查》在美国社会上的巨大影响力一样。《星球大战》在1977年上映之后，点燃的不仅仅是美国观众的热情。还有更多的人被这部电影击穿了心灵，他们迫不及待的想做点什么，来回应内心被点燃的热情。
或者换句话说，在希德这一代人还没有出生的时候，他们的世界就已经因为这部电影而改变了。
在《星球大战》之前，科幻片一直处于电影市场的二流地位，该类影片经常沉迷于探讨命运，反思人类的比格之中。典型例子比如《2001太空漫游》、《人猿星球》、《地球停转之日》以及《发条橙子》。
但是《星球大战》的上映改变了这一切，大家发现，原来科幻电影也可以拍的和战争片一样热血沸腾、气势磅礴。我们不必老是担心地球人或者美国政府又干了什么蠢事，我们可以堂堂正正的把自己想表达的东西，正义、自由、爱，还有其他高大上的玩意全都塞进去！
第一个行动的是时年40岁的导演雷德利·斯科特，当时他主要以拍广告片维生，但在看了《星球大战》之后，这位老兄拍案而起：“这么牛逼的东西为什么不是我拍的！”
于是第二年他就开始拍《异形》，成功之后他又意犹未尽的拍了《银翼杀手》，并且此落落的直接找上《星球大战》的主演哈里森·福特来演男主角。
我们无法知道，如果没有《星球大战》，雷德利·斯科特还会不会转型成为电影导演，但是可以肯定的是，如果没有被刺激到的雷德利。我们就可能看不到后来耳熟能详的《角斗士》、《汉尼拔》、《天国王朝》、《黑鹰坠落》……哦，还有后来的《火星救援》。
同年，一个卡车司机放弃了自己的职业——单纯说他是个卡车司机并不公平。因为他自幼就喜欢科幻片，很小的时候就写过科幻剧本，他还是《2001太空漫游》的影迷，他也喜欢用父亲的摄影机拍一些简陋的东西。
但一切都抵不过现实，他在大学辍学后，最终还是只能去开卡车，直到从《星球大战》的放映厅里走出来，这个年轻的卡车司机终于意识到了自己要做什么：“教练，我想打篮……不，我想当导演。”
1984年，这位科幻粉卡车司机自编自导的《终结者》上映，以650万美元的成本，在全球横扫了7800万美元的票房。
现在我们都知道他是谁了。
也是在1977年，15岁的中二少年彼得·杰克逊被卢卡斯拍摄《星战》的心灵鸡汤灌翻，并于次年毕业后试图应聘电影公司，在被拒绝后，他也继续坚持拍自己的个人电影。直到1987年，他执导的《宇宙怪客》引起重视，从此一发不可收拾，至于之后……他现在正在新西兰打造不朽的《指环王》。
其实除了电影本身，对美国人而言，他们更愿意把《星球大战》视为一个象征，一个图腾。
美国在《星战》上映之前，刚刚结束越战，经济萧条，前途迷茫，信仰危机弥漫全国，就连政府的宣传机器都不知道要如何着手重振民心。
是《星球大战》的出现，让人们重新找回了心灵寄托，让观众们重新找回了一个梦，找回了自己可以信赖的英雄。
卢卡斯有一句话可以很好的代表《星球大战》对于大众的意义，“我想让年轻人找回诚实而健康的幻想生活，我们那一代人曾经有过的幻想生活。”
————————————————————
“这就是最新的景深光影特效。”工业光魔的一位特效总监正在给希德等人，演示最新开发的特效技术，而特效经理利文·布莱曼则全程同步介绍了相关技术的详细信息。
“这是一种专门为了绿屏拍摄时，演员和实物布景与CGI特效背景之间，能够更好地融合在一起，而开发的光影特效软件。使用这套软件，能让最终的视觉效果更好、更逼真。”利文·布莱曼简明扼要的讲解道。
“恩，的确比起之前一些特效电影的融合效果，要逼真不少。”希德摸着下巴点点头说到。
“是的，这是我们最新调整的版本，比起在《星战前传1》里的效果，在视觉上的逼真度已经更上一层楼了。”利文·布莱曼点头说道。
“历史上”《哈利波特与魔法石》的上映时间是2001年的年底，但不管是以当时的眼光，还是后来的水平审视，希德都对原片中的视觉特效尤为不满。
影片中不管是场景效果还是3D怪物，都显得颇为呆板生硬，特别是把《哈利波特1》与同时期的《黑客帝国1》、《指环王1》放到一起比较时，这种差距就更为明显了。
所以希德在启动《哈利波特与魔法石》的前期项目后，第一件事就是联系工业光魔，意欲达成一套紧密的合作协议。
这套合作要求，不仅仅是简单的制作后期视效，希德还主动要求工业光魔提供2位特效总监以及相应的概念设计师团队，从前期工作开始就按照希德的剧本，来描绘设计《哈利波特》中诸多的情景场景。
然后再让布景团队、服装团队乃至于电脑特效团队，按照这些概念设计图来打造影片中的效果。
可以说在当前这个时代，除了（乔治）卢卡斯和（詹姆斯）卡梅隆等少数人之外。就不会有导演主动要求特效师，从前期就开始参与影片的制作。所以希德的要求，让工业光魔和MacGuff，都颇有几分受宠若惊的感觉。
所以工业光魔很是积极的，向他们展示了最新的技术成果。
“布拉尔，你们怎么看？”希德回头看向了MacGuff特效的总裁和他身旁的几名特效师。
“的确比我们接触过的同类特效，都要更加精良。”同行的几个特效师纷纷点头道，“但是我还想知道的是，如果是半透明的材质，如何能够调整它的对比度和光影，达到我们想要的效果？”
“哦，那是这样的……”工业光魔的特效师闻言后，立刻给他们讲解起来。
趁着特效师们交流之际，希德转头看向利文·布莱曼：“那么利文，不知道我之前提出的要求，你们考虑的怎么样了？”
希德的要求是以工业光魔为中心，组建一支100人以上的特效团队，除了刚刚交涉的电脑特效环节之外，还有奇幻生物、化妆、服装及法杖、微缩模型、场景搭建这五个环节。虽然奇幻生物和化妆的环节，希德已经交给了老搭档薇·妮尔女士的团队，但是另外一大半的特效团队的搭建，还是必须要借助工业光魔这样的老牌厂商才行。
“我们CEO的意思是，我们可以派出两到三名特效总监来参与这些环节，但是因为现在《星战前传2》的筹备，一口气被抽掉了四位视觉总监，再加上《黑客帝国2》等好几部片子都在同步进行，所以……短时间内，我们的人手不足以完全组建100人的大团队。”利文·布莱曼有些不好意思的说道。
“这样啊……”希德皱着眉头沉吟了片刻，他没想到刚好几部大片撞车在了一起，而现在的好莱坞也远没有后来那么多特效工作室，“那如果只是组建骨干人员呢？”希德问道。
“骨干人员？”利文·布莱曼点点头，“如果只是几十名骨干人员的话，应该不成问题。”
“那好，那我们就签订骨干人员的合作协议吧，至于其余的人员，我们火狮再自行聘用吧。”希德说着看向身边的贾斯汀·林，他迅速的在本子上刷刷的记了下来。
“OK，没问题。”利文·布莱曼也答应下来。苦读书 www.kudushu.org
但即使如此，当时同意上映《星球大战》的电影院也只有30多家。虽然试映会获得了热烈反响，但卢卡斯深知，在正式上映前他都会不停地做噩梦——万一赔钱，福克斯会不会砍他全家？
所以在5月25号《星球大战》正式上映的那天，卢卡斯根本就不在美国本土——精疲力竭的他躲去了夏威夷，祈祷坏消息来得越晚越好。
所以他没有看到那一幕——首映日当天，观众们带着还没有恢复的激动表情走出电影院，下一个动作就是返回售票处窗口，重新排队。那个晚上，有无数人把这部电影看了一遍又一遍，然后疯狂地向每一个遇到的人推荐它。
之后的事情自不必多提，任何语言都不能形容这部电影掀起的风暴。
正如之前形容《CSI犯罪现场调查》在美国社会上的巨大影响力一样。《星球大战》在1977年上映之后，点燃的不仅仅是美国观众的热情。还有更多的人被这部电影击穿了心灵，他们迫不及待的想做点什么，来回应内心被点燃的热情。
或者换句话说，在希德这一代人还没有出生的时候，他们的世界就已经因为这部电影而改变了。
在《星球大战》之前，科幻片一直处于电影市场的二流地位，该类影片经常沉迷于探讨命运，反思人类的比格之中。典型例子比如《2001太空漫游》、《人猿星球》、《地球停转之日》以及《发条橙子》。
但是《星球大战》的上映改变了这一切，大家发现，原来科幻电影也可以拍的和战争片一样热血沸腾、气势磅礴。我们不必老是担心地球人或者美国政府又干了什么蠢事，我们可以堂堂正正的把自己想表达的东西，正义、自由、爱，还有其他高大上的玩意全都塞进去！
第一个行动的是时年40岁的导演雷德利·斯科特，当时他主要以拍广告片维生，但在看了《星球大战》之后，这位老兄拍案而起：“这么牛逼的东西为什么不是我拍的！”
于是第二年他就开始拍《异形》，成功之后他又意犹未尽的拍了《银翼杀手》，并且此落落的直接找上《星球大战》的主演哈里森·福特来演男主角。
我们无法知道，如果没有《星球大战》，雷德利·斯科特还会不会转型成为电影导演，但是可以肯定的是，如果没有被刺激到的雷德利。我们就可能看不到后来耳熟能详的《角斗士》、《汉尼拔》、《天国王朝》、《黑鹰坠落》……哦，还有后来的《火星救援》。
同年，一个卡车司机放弃了自己的职业——单纯说他是个卡车司机并不公平。因为他自幼就喜欢科幻片，很小的时候就写过科幻剧本，他还是《2001太空漫游》的影迷，他也喜欢用父亲的摄影机拍一些简陋的东西。
但一切都抵不过现实，他在大学辍学后，最终还是只能去开卡车，直到从《星球大战》的放映厅里走出来，这个年轻的卡车司机终于意识到了自己要做什么：“教练，我想打篮……不，我想当导演。”
1984年，这位科幻粉卡车司机自编自导的《终结者》上映，以650万美元的成本，在全球横扫了7800万美元的票房。
现在我们都知道他是谁了。
也是在1977年，15岁的中二少年彼得·杰克逊被卢卡斯拍摄《星战》的心灵鸡汤灌翻，并于次年毕业后试图应聘电影公司，在被拒绝后，他也继续坚持拍自己的个人电影。直到1987年，他执导的《宇宙怪客》引起重视，从此一发不可收拾，至于之后……他现在正在新西兰打造不朽的《指环王》。
其实除了电影本身，对美国人而言，他们更愿意把《星球大战》视为一个象征，一个图腾。
美国在《星战》上映之前，刚刚结束越战，经济萧条，前途迷茫，信仰危机弥漫全国，就连政府的宣传机器都不知道要如何着手重振民心。
是《星球大战》的出现，让人们重新找回了心灵寄托，让观众们重新找回了一个梦，找回了自己可以信赖的英雄。
卢卡斯有一句话可以很好的代表《星球大战》对于大众的意义，“我想让年轻人找回诚实而健康的幻想生活，我们那一代人曾经有过的幻想生活。”
————————————————————
“这就是最新的景深光影特效。”工业光魔的一位特效总监正在给希德等人，演示最新开发的特效技术，而特效经理利文·布莱曼则全程同步介绍了相关技术的详细信息。
“这是一种专门为了绿屏拍摄时，演员和实物布景与CGI特效背景之间，能够更好地融合在一起，而开发的光影特效软件。使用这套软件，能让最终的视觉效果更好、更逼真。”利文·布莱曼简明扼要的讲解道。
“恩，的确比起之前一些特效电影的融合效果，要逼真不少。”希德摸着下巴点点头说到。
“是的，这是我们最新调整的版本，比起在《星战前传1》里的效果，在视觉上的逼真度已经更上一层楼了。”利文·布莱曼点头说道。
“历史上”《哈利波特与魔法石》的上映时间是2001年的年底，但不管是以当时的眼光，还是后来的水平审视，希德都对原片中的视觉特效尤为不满。
影片中不管是场景效果还是3D怪物，都显得颇为呆板生硬，特别是把《哈利波特1》与同时期的《黑客帝国1》、《指环王1》放到一起比较时，这种差距就更为明显了。
所以希德在启动《哈利波特与魔法石》的前期项目后，第一件事就是联系工业光魔，意欲达成一套紧密的合作协议。
这套合作要求，不仅仅是简单的制作后期视效，希德还主动要求工业光魔提供2位特效总监以及相应的概念设计师团队，从前期工作开始就按照希德的剧本，来描绘设计《哈利波特》中诸多的情景场景。
然后再让布景团队、服装团队乃至于电脑特效团队，按照这些概念设计图来打造影片中的效果。
可以说在当前这个时代，除了（乔治）卢卡斯和（詹姆斯）卡梅隆等少数人之外。就不会有导演主动要求特效师，从前期就开始参与影片的制作。所以希德的要求，让工业光魔和MacGuff，都颇有几分受宠若惊的感觉。
所以工业光魔很是积极的，向他们展示了最新的技术成果。
“布拉尔，你们怎么看？”希德回头看向了MacGuff特效的总裁和他身旁的几名特效师。
“的确比我们接触过的同类特效，都要更加精良。”同行的几个特效师纷纷点头道，“但是我还想知道的是，如果是半透明的材质，如何能够调整它的对比度和光影，达到我们想要的效果？”
“哦，那是这样的……”工业光魔的特效师闻言后，立刻给他们讲解起来。
趁着特效师们交流之际，希德转头看向利文·布莱曼：“那么利文，不知道我之前提出的要求，你们考虑的怎么样了？”
希德的要求是以工业光魔为中心，组建一支100人以上的特效团队，除了刚刚交涉的电脑特效环节之外，还有奇幻生物、化妆、服装及法杖、微缩模型、场景搭建这五个环节。虽然奇幻生物和化妆的环节，希德已经交给了老搭档薇·妮尔女士的团队，但是另外一大半的特效团队的搭建，还是必须要借助工业光魔这样的老牌厂商才行。
“我们CEO的意思是，我们可以派出两到三名特效总监来参与这些环节，但是因为现在《星战前传2》的筹备，一口气被抽掉了四位视觉总监，再加上《黑客帝国2》等好几部片子都在同步进行，所以……短时间内，我们的人手不足以完全组建100人的大团队。”利文·布莱曼有些不好意思的说道。
“这样啊……”希德皱着眉头沉吟了片刻，他没想到刚好几部大片撞车在了一起，而现在的好莱坞也远没有后来那么多特效工作室，“那如果只是组建骨干人员呢？”希德问道。
“骨干人员？”利文·布莱曼点点头，“如果只是几十名骨干人员的话，应该不成问题。”
“那好，那我们就签订骨干人员的合作协议吧，至于其余的人员，我们火狮再自行聘用吧。”希德说着看向身边的贾斯汀·林，他迅速的在本子上刷刷的记了下来。
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