(苦读书 www.kudushu.org) 前奏曲和五声部的赋格之后，秦放歌只稍微停了约莫十来秒钟，就开始下一首曲子的演奏。
:efefd除了开场曲十五分钟左右的奏鸣曲之外，他安排节目的顺序似乎是从简到难。
对普通学生很难的前奏曲和赋格这样的音乐，到了钢琴演奏家钢琴家的水平，都可以算是最基础的了。
他下面一首是圆舞曲，也是被大家成为
“小狗圆舞曲”的，原本是肖邦的二十一首圆舞曲中最晚时间创作的一首。
以秦放歌的水平，什么钢琴曲都能弹出花样变出花活来，但在这首圆舞曲上，他所演绎出来的，反倒有朴实或者说，不像大家想象中那么多变化。
让人有种返璞归真的感觉，看到围着自己尾巴打转的小狗，仿佛回归童真一样。
这样的音乐，同样也吸引在场观众所有的目光和注意力。这首曲子他们大都有弹过，但想要做到他这样，颗粒清晰，节奏分明，又完美的表达出那种纯真的感觉来，却是非常难的。
小狗圆舞曲之后，则是一首练习曲，a小调练习曲。之前并没有出现在大家的视听范围之类，这首练习曲，原本是肖邦的作品，也被大家亲切的成为
“冬风”，意思即是冬天的旋风。其实他自己创作的练习曲也不少，主要是针对肖雨然和吴泓芹两人的特定情况。
和肖邦李斯特这样，专门创作很多首练习曲不同。而李斯特的超级练习曲，更是炫技钢琴演奏家的最爱，天赋不够的，也很难完整的演奏出来。
作为浪漫主义音乐的代表音乐家，肖邦的音乐作品，一向以诗意和浪漫闻名，而其中，也少不得他那诗人气质必不可少的忧郁和感伤。
冬风是一首相当精彩的练习曲。在秦放歌手里演奏出来的时候，更容易让人体会到这点，肖邦把练习曲的内容丰富。
他则将其升华。对广大的听众而言，今天的音乐会真是千值万值，这么多新曲子，而且还免费秦放歌的演奏的时候，用进行曲风格开始，左手反复主旋律动机，右手用半音阶展开。
从一个宁静的单音形势的音乐动机开始。像远方教堂的钟声，庄严而神圣。
后面则是以四声部的载体形式，再一次出现。微弱得像是钟声在山谷中穿行，传来时断时续的回声。
从一个p到两个p，给人的感觉，仿佛就是想黎明前的黑暗，爆发前的平静。
在这时候，他的手指也极尽轻柔，弹奏出来的音量，也低到不能再低。
但对在座的音乐行家来说。这种弱到不能在弱的声音，绝对不会是结束，也不可能这么快就结束，剩下的可能性就是铺垫了。
他们都做好足够的心理准备，迎接即将到来的暴风骤雨。果然，在骤然之间，就像是冬日的狂风。
无数的音符组成的音流从天而降，如同瓢泼大雨，猛烈狂乱的倾泻下来。
由此形成的磅礴气势，带着摧枯拉朽，势不可挡的姿态，这些音符在一开始就沉寂至今。
爆发出来的能量非常震撼人心。主要表现在右手上，但左手低音部分，不折不挠的节奏，也是非常重要的。
左手严格控制着节奏，引领这种如同暴风骤雨般，强烈执著的，如同拥有生命力一样的狂风。
贯穿在整首练习曲的始终。恍惚间，不少观众都从中听出了交响曲的味道。
想要演奏好这样的曲子，技术难度非常高。也必须像秦放歌一样，手指在触碰琴键的过程中，做到快速敏捷，同时，对精准度的要求，更是非比寻常的高。
在手指快速跑动的时候，所需要的耐力也是非常多的。尤其是在右手上，连续不断的弹奏具有高难度和高速度的音符，就像是风一样的感觉。
而速度飞快的练习曲中的音群，给人的感觉，也仿佛是冬天的狂风，毫不留情的将枯叶卷向天空，使其在空中乱舞。
甚至有人在心底发出了类似的感叹，
“在你能够想象的范围内，展示着最丰富的音。”音乐厅里面，坐得比较靠前，能清楚看到秦放歌是如何在琴键上飞舞的观众，对此的印象更是深刻。
同时，他们也是最幸运的，不是人人都有这样的机会，坐得稍微远点的话，想要看清楚就很难了。
其中的技术性难题，比如半音下行，回旋琶音等等，即便是最优秀的钢琴家，也只能留待以后再慢慢去琢磨。
这样的练习曲，对演奏者的体力和耐力，都是一个不小的挑战。但秦放歌却显得举重若轻，即便是难度更高的，李斯特的十二首超级练习曲，他都能够一口气全部弹下来，都不带喘气的。
狂风骤雨之后，秦放歌弹了首夜曲，让节奏稍微缓和了一下。也让大家被刺激得不轻的心脏，稍微减减压。
舒缓优美的降b小调夜曲，是秦放歌自己创作的，纪念他在原来时空那无数个美好的夜晚。
旋律自然是特别优美动人的，而其中最值得的一提的，就是其中那浓浓的思念之情。
有
“但愿人长久，千里共婵娟”的眷念和感怀，也有一切归于宁静的现状。
因为不管怎样，日子总是要过的，在辉煌或者不堪的过去，都不能成为前进路上的障碍。
不过小小的忧思，愁绪也是生活必备的调味品，尤其对于音乐家们这些拥有着诗人一般，敏感丰富心灵的人来说。
忧郁，伤感，甚至是阴暗，颓废等种种负面情绪，对他们来说，都是益处大于坏处的，这能带来更多精彩纷呈的作品。
如果音乐中，仅仅只是幸福美好，阳光灿烂，那也没太大意思。有对比才更明显，人们希望看到的，并不是一帆风顺的场景。
而是满怀希望，在不断的挑战和挫折里成长，在战胜外部困难的时候，也不断战胜自己，最后达到升华自己的地步。
从这点上来说，秦放歌的成长之路就太过顺利波澜不惊。少了很多的戏剧和冲突。
但秦放歌自己倒是挺满意这样的生活，不过在音乐的世界里，他也拥有着现实中，很少表现出来的，种种人类的情感。
除了阳光积极的一面的，灰暗的，阴郁的。狂躁的，贪恋的等等情绪都有。
这样一来。人们倒是认为这样的他，才更真实。人本来就是矛盾的综合体，而作曲家，更需要如此，丰富的复杂的内心情感世界，才能创作出更多优秀的作品出来。
秦放歌自己创作的音乐形式很多，也横跨不同音乐流派，从最初的巴洛克音乐风格，到古典音乐。
再到浪漫主义音乐，及至后面的印象派音乐，新世纪音乐等等，他都有涉猎，而且创作出来的音乐作品都非常优秀。
除此之外，他的流行音乐也堪称一绝，不过今天是肯定没机会见识的。
过两天的歌剧院。倒是可以见识到他在歌剧上的惊人天赋。夜曲之后，秦放歌又演奏了一首叙事曲，根据他自己经历写的，在之前有发表过，唱片中也有。
在这首曲子里，他也把炫技和情感。做得相当平衡。而随后的歌剧幻想曲，毫无疑问，就是炫技的典型代表作。
很多人从节目单上，看到歌剧幻想曲的名字，还有些惊讶。但知情的却是明白，秦放歌已经有创作了一部歌剧唐璜出来，而这首歌剧幻想曲。
则是把歌剧中的全部音乐，浓缩而成的。原本长达两个半小时的歌剧音乐，全部浓缩在这只有一刻钟的幻想曲中。
这对演奏者的要求之高，是常人难以想象的。在另外一个时空，也在最难的钢琴中榜上有名。
秦放歌这家伙还嫌不够，浓缩的都是精华不算，他还要追求完美。用这样的钢琴幻想曲，表现出更多歌剧
“唐璜”，如史诗般庞大内容来。这首曲子，邓红梅和肖雨然她们有提前听秦放歌演奏过，当时也是震撼得不行。
对自己要求特别高的吴泓芹，也更注重演奏技术的她都不敢轻易去尝试，肖雨然就更不用说了，以她现在的水平来挑战这样的曲子，邓红梅肯定会骂他狂妄，自不量力等等。
被安排在最前排，享誉世界的德国钢琴家安德烈，就亲眼目睹了，眼前这个二十岁不到的年轻人，在他面前，上演了一出精彩的钢琴炫技秀。
如果单单只是如此，他倒还可以接受。那说明秦放歌有演奏天赋，尤其在炫技上面，年轻的钢琴家，很多人都没有丰富的经历，以炫技作品闻名也是常事。
可偏偏秦放歌这个怪物，当钢琴演奏家，似乎只是他的副业。安德烈觉得他的主业其实也不是声乐歌剧，而是作曲，尽管他在声乐上也特别有天赋，还要勇夺世界第一男高音的称号。
他也听身边朋友说起过秦放歌的很多故事，此次得见，果然名不虚传，也不枉他推掉几场重要的演出，专程前来燕京。
和安德烈同来的朋友中，还有前几年一直在闭关练琴的艾德里安。他也是听说秦放歌要开音乐会，就想过来听听，看看有没有希望能找点灵感，突破他自己的瓶颈。
他特别喜欢秦放歌的有很多变奏的咏叹调，也完全不相信，那会是一个年轻人创作并演奏出来的。
在他看来，那样的作品，真真只能是，
“只曲只应天上有，人间难得几回闻”秦放歌前面几首音乐作品的创作和演奏，倒也真坐实了他自己原创者的身份。
即便是安德烈和艾德里安这样的世界顶尖钢琴家，也不得不承认，他现在的钢琴演奏水平，绝对可以跻身世界一流。
艾德里安在听了之后，都觉得这个世界很不公平，上帝也很偏心，为什么让一个中国人拥有如此骇人听闻的音乐天赋。
他感觉秦放歌的演奏，一点都不比自己差，天知道，一眨眼间，他就足足练了四十年钢琴了。
而在这首气势磅礴，如史诗般波澜壮阔的歌剧幻想曲上，秦放歌更是展示了他与生俱来的，无以伦比的钢琴演奏天赋。
如果说第一首的钢琴奏鸣曲，证明了他的情感表达的天赋，那现在的这首歌剧幻想曲，则像安德烈以及和他一样的顶级钢琴家，证明了他的身体尤其是手指，要称之为
“上帝之手”，一点都不过分。看看吧，在演奏到精彩处的时候，他们坐得那么近，都感觉看不清楚秦放歌的手指。
这绝对不是他们眼花或者老了的缘故，而是秦放歌演奏的速度实在太过惊人。
而且他们也很清楚，这并不算秦放歌在刻意炫技，他的演奏，和整个歌剧幻想曲的铺垫推进，完美的融为一体。
更为惊人的，则是他手指在琴键上，掠起一道道残影的同时，他所用的力度和角度，以及精准度，都是无以伦比，无可挑剔的。
尽管他们现在还没有拿到曲谱，但他们都相信自己的直觉，这也是他们的音乐天赋所在。
仿佛就该这样演奏，才能达到最完美的效果。在看秦放歌演奏的时候，安德烈这样的钢琴家也不由得在想，倘若是他们自己上台演奏这样的音乐作品，能不能达到秦放歌一样的效果之前的那些作品，他们也不敢特别肯定。
但在看过听过他演奏这首幻想曲之后，他们更是彻底死心。以他们的身体条件，尤其是手指上的功夫，即便经过几个月的刻苦练习之后，想要完美演奏出这样的幻想曲来，也几乎是不可能的事情。
这样的歌剧幻想曲，所包含的内容极其庞大深邃，光是其中的各个声部，都足以让人抓狂。
要知道，这可是整合了一整部歌剧的音乐在其中。秦放歌用一台钢琴所演奏出的效果，也和歌剧表演差不多，交响乐团，合唱团，歌剧演员，寻常人，想要分辨清楚其中的声部都是件难事，更别说演奏了。
这家伙简直把炫技做到了极限，这不仅对手指**性和灵活性的要求超越人类极限，对人的大脑来说，也是一个异常艰巨的挑战，必须得做到一心几用才行。
以安德烈和艾德里安这样的天纵之才，也想不到更好的办法来演奏这样的，超高难度的炫技歌剧幻想曲。
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:efefd除了开场曲十五分钟左右的奏鸣曲之外，他安排节目的顺序似乎是从简到难。
对普通学生很难的前奏曲和赋格这样的音乐，到了钢琴演奏家钢琴家的水平，都可以算是最基础的了。
他下面一首是圆舞曲，也是被大家成为
“小狗圆舞曲”的，原本是肖邦的二十一首圆舞曲中最晚时间创作的一首。
以秦放歌的水平，什么钢琴曲都能弹出花样变出花活来，但在这首圆舞曲上，他所演绎出来的，反倒有朴实或者说，不像大家想象中那么多变化。
让人有种返璞归真的感觉，看到围着自己尾巴打转的小狗，仿佛回归童真一样。
这样的音乐，同样也吸引在场观众所有的目光和注意力。这首曲子他们大都有弹过，但想要做到他这样，颗粒清晰，节奏分明，又完美的表达出那种纯真的感觉来，却是非常难的。
小狗圆舞曲之后，则是一首练习曲，a小调练习曲。之前并没有出现在大家的视听范围之类，这首练习曲，原本是肖邦的作品，也被大家亲切的成为
“冬风”，意思即是冬天的旋风。其实他自己创作的练习曲也不少，主要是针对肖雨然和吴泓芹两人的特定情况。
和肖邦李斯特这样，专门创作很多首练习曲不同。而李斯特的超级练习曲，更是炫技钢琴演奏家的最爱，天赋不够的，也很难完整的演奏出来。
作为浪漫主义音乐的代表音乐家，肖邦的音乐作品，一向以诗意和浪漫闻名，而其中，也少不得他那诗人气质必不可少的忧郁和感伤。
冬风是一首相当精彩的练习曲。在秦放歌手里演奏出来的时候，更容易让人体会到这点，肖邦把练习曲的内容丰富。
他则将其升华。对广大的听众而言，今天的音乐会真是千值万值，这么多新曲子，而且还免费秦放歌的演奏的时候，用进行曲风格开始，左手反复主旋律动机，右手用半音阶展开。
从一个宁静的单音形势的音乐动机开始。像远方教堂的钟声，庄严而神圣。
后面则是以四声部的载体形式，再一次出现。微弱得像是钟声在山谷中穿行，传来时断时续的回声。
从一个p到两个p，给人的感觉，仿佛就是想黎明前的黑暗，爆发前的平静。
在这时候，他的手指也极尽轻柔，弹奏出来的音量，也低到不能再低。
但对在座的音乐行家来说。这种弱到不能在弱的声音，绝对不会是结束，也不可能这么快就结束，剩下的可能性就是铺垫了。
他们都做好足够的心理准备，迎接即将到来的暴风骤雨。果然，在骤然之间，就像是冬日的狂风。
无数的音符组成的音流从天而降，如同瓢泼大雨，猛烈狂乱的倾泻下来。
由此形成的磅礴气势，带着摧枯拉朽，势不可挡的姿态，这些音符在一开始就沉寂至今。
爆发出来的能量非常震撼人心。主要表现在右手上，但左手低音部分，不折不挠的节奏，也是非常重要的。
左手严格控制着节奏，引领这种如同暴风骤雨般，强烈执著的，如同拥有生命力一样的狂风。
贯穿在整首练习曲的始终。恍惚间，不少观众都从中听出了交响曲的味道。
想要演奏好这样的曲子，技术难度非常高。也必须像秦放歌一样，手指在触碰琴键的过程中，做到快速敏捷，同时，对精准度的要求，更是非比寻常的高。
在手指快速跑动的时候，所需要的耐力也是非常多的。尤其是在右手上，连续不断的弹奏具有高难度和高速度的音符，就像是风一样的感觉。
而速度飞快的练习曲中的音群，给人的感觉，也仿佛是冬天的狂风，毫不留情的将枯叶卷向天空，使其在空中乱舞。
甚至有人在心底发出了类似的感叹，
“在你能够想象的范围内，展示着最丰富的音。”音乐厅里面，坐得比较靠前，能清楚看到秦放歌是如何在琴键上飞舞的观众，对此的印象更是深刻。
同时，他们也是最幸运的，不是人人都有这样的机会，坐得稍微远点的话，想要看清楚就很难了。
其中的技术性难题，比如半音下行，回旋琶音等等，即便是最优秀的钢琴家，也只能留待以后再慢慢去琢磨。
这样的练习曲，对演奏者的体力和耐力，都是一个不小的挑战。但秦放歌却显得举重若轻，即便是难度更高的，李斯特的十二首超级练习曲，他都能够一口气全部弹下来，都不带喘气的。
狂风骤雨之后，秦放歌弹了首夜曲，让节奏稍微缓和了一下。也让大家被刺激得不轻的心脏，稍微减减压。
舒缓优美的降b小调夜曲，是秦放歌自己创作的，纪念他在原来时空那无数个美好的夜晚。
旋律自然是特别优美动人的，而其中最值得的一提的，就是其中那浓浓的思念之情。
有
“但愿人长久，千里共婵娟”的眷念和感怀，也有一切归于宁静的现状。
因为不管怎样，日子总是要过的，在辉煌或者不堪的过去，都不能成为前进路上的障碍。
不过小小的忧思，愁绪也是生活必备的调味品，尤其对于音乐家们这些拥有着诗人一般，敏感丰富心灵的人来说。
忧郁，伤感，甚至是阴暗，颓废等种种负面情绪，对他们来说，都是益处大于坏处的，这能带来更多精彩纷呈的作品。
如果音乐中，仅仅只是幸福美好，阳光灿烂，那也没太大意思。有对比才更明显，人们希望看到的，并不是一帆风顺的场景。
而是满怀希望，在不断的挑战和挫折里成长，在战胜外部困难的时候，也不断战胜自己，最后达到升华自己的地步。
从这点上来说，秦放歌的成长之路就太过顺利波澜不惊。少了很多的戏剧和冲突。
但秦放歌自己倒是挺满意这样的生活，不过在音乐的世界里，他也拥有着现实中，很少表现出来的，种种人类的情感。
除了阳光积极的一面的，灰暗的，阴郁的。狂躁的，贪恋的等等情绪都有。
这样一来。人们倒是认为这样的他，才更真实。人本来就是矛盾的综合体，而作曲家，更需要如此，丰富的复杂的内心情感世界，才能创作出更多优秀的作品出来。
秦放歌自己创作的音乐形式很多，也横跨不同音乐流派，从最初的巴洛克音乐风格，到古典音乐。
再到浪漫主义音乐，及至后面的印象派音乐，新世纪音乐等等，他都有涉猎，而且创作出来的音乐作品都非常优秀。
除此之外，他的流行音乐也堪称一绝，不过今天是肯定没机会见识的。
过两天的歌剧院。倒是可以见识到他在歌剧上的惊人天赋。夜曲之后，秦放歌又演奏了一首叙事曲，根据他自己经历写的，在之前有发表过，唱片中也有。
在这首曲子里，他也把炫技和情感。做得相当平衡。而随后的歌剧幻想曲，毫无疑问，就是炫技的典型代表作。
很多人从节目单上，看到歌剧幻想曲的名字，还有些惊讶。但知情的却是明白，秦放歌已经有创作了一部歌剧唐璜出来，而这首歌剧幻想曲。
则是把歌剧中的全部音乐，浓缩而成的。原本长达两个半小时的歌剧音乐，全部浓缩在这只有一刻钟的幻想曲中。
这对演奏者的要求之高，是常人难以想象的。在另外一个时空，也在最难的钢琴中榜上有名。
秦放歌这家伙还嫌不够，浓缩的都是精华不算，他还要追求完美。用这样的钢琴幻想曲，表现出更多歌剧
“唐璜”，如史诗般庞大内容来。这首曲子，邓红梅和肖雨然她们有提前听秦放歌演奏过，当时也是震撼得不行。
对自己要求特别高的吴泓芹，也更注重演奏技术的她都不敢轻易去尝试，肖雨然就更不用说了，以她现在的水平来挑战这样的曲子，邓红梅肯定会骂他狂妄，自不量力等等。
被安排在最前排，享誉世界的德国钢琴家安德烈，就亲眼目睹了，眼前这个二十岁不到的年轻人，在他面前，上演了一出精彩的钢琴炫技秀。
如果单单只是如此，他倒还可以接受。那说明秦放歌有演奏天赋，尤其在炫技上面，年轻的钢琴家，很多人都没有丰富的经历，以炫技作品闻名也是常事。
可偏偏秦放歌这个怪物，当钢琴演奏家，似乎只是他的副业。安德烈觉得他的主业其实也不是声乐歌剧，而是作曲，尽管他在声乐上也特别有天赋，还要勇夺世界第一男高音的称号。
他也听身边朋友说起过秦放歌的很多故事，此次得见，果然名不虚传，也不枉他推掉几场重要的演出，专程前来燕京。
和安德烈同来的朋友中，还有前几年一直在闭关练琴的艾德里安。他也是听说秦放歌要开音乐会，就想过来听听，看看有没有希望能找点灵感，突破他自己的瓶颈。
他特别喜欢秦放歌的有很多变奏的咏叹调，也完全不相信，那会是一个年轻人创作并演奏出来的。
在他看来，那样的作品，真真只能是，
“只曲只应天上有，人间难得几回闻”秦放歌前面几首音乐作品的创作和演奏，倒也真坐实了他自己原创者的身份。
即便是安德烈和艾德里安这样的世界顶尖钢琴家，也不得不承认，他现在的钢琴演奏水平，绝对可以跻身世界一流。
艾德里安在听了之后，都觉得这个世界很不公平，上帝也很偏心，为什么让一个中国人拥有如此骇人听闻的音乐天赋。
他感觉秦放歌的演奏，一点都不比自己差，天知道，一眨眼间，他就足足练了四十年钢琴了。
而在这首气势磅礴，如史诗般波澜壮阔的歌剧幻想曲上，秦放歌更是展示了他与生俱来的，无以伦比的钢琴演奏天赋。
如果说第一首的钢琴奏鸣曲，证明了他的情感表达的天赋，那现在的这首歌剧幻想曲，则像安德烈以及和他一样的顶级钢琴家，证明了他的身体尤其是手指，要称之为
“上帝之手”，一点都不过分。看看吧，在演奏到精彩处的时候，他们坐得那么近，都感觉看不清楚秦放歌的手指。
这绝对不是他们眼花或者老了的缘故，而是秦放歌演奏的速度实在太过惊人。
而且他们也很清楚，这并不算秦放歌在刻意炫技，他的演奏，和整个歌剧幻想曲的铺垫推进，完美的融为一体。
更为惊人的，则是他手指在琴键上，掠起一道道残影的同时，他所用的力度和角度，以及精准度，都是无以伦比，无可挑剔的。
尽管他们现在还没有拿到曲谱，但他们都相信自己的直觉，这也是他们的音乐天赋所在。
仿佛就该这样演奏，才能达到最完美的效果。在看秦放歌演奏的时候，安德烈这样的钢琴家也不由得在想，倘若是他们自己上台演奏这样的音乐作品，能不能达到秦放歌一样的效果之前的那些作品，他们也不敢特别肯定。
但在看过听过他演奏这首幻想曲之后，他们更是彻底死心。以他们的身体条件，尤其是手指上的功夫，即便经过几个月的刻苦练习之后，想要完美演奏出这样的幻想曲来，也几乎是不可能的事情。
这样的歌剧幻想曲，所包含的内容极其庞大深邃，光是其中的各个声部，都足以让人抓狂。
要知道，这可是整合了一整部歌剧的音乐在其中。秦放歌用一台钢琴所演奏出的效果，也和歌剧表演差不多，交响乐团，合唱团，歌剧演员，寻常人，想要分辨清楚其中的声部都是件难事，更别说演奏了。
这家伙简直把炫技做到了极限，这不仅对手指**性和灵活性的要求超越人类极限，对人的大脑来说，也是一个异常艰巨的挑战，必须得做到一心几用才行。
以安德烈和艾德里安这样的天纵之才，也想不到更好的办法来演奏这样的，超高难度的炫技歌剧幻想曲。
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