(苦读书 www.kudushu.org) 《美队3》在档期内横扫。
第二天周六轰下2.49亿。
周日，1.8亿。
好在进入工作日后，出现了断崖式下跌，仅拿下5900余万。
这让业内松了一大口气，至少《美队3》的热度很可能就这样过去了，后面的国产电影还有活命的机会。
不过刚松了一口气，又迎来了王炸IP电影《魔兽》的宣传预告片。
作为2016年最受期待的好莱坞魔幻史诗巨制，《魔兽》的一举一动都受到媒体、粉丝和影迷们的关注。
与此前发布的两支预告片相比，这一版本预告的剧情线更为清晰，可以看到绿皮兽人军队大举入侵艾泽拉斯、人类军队列阵对抗迎面袭来的兽人等片段，部落与联盟两个世界的终极决战一触即发。
史诗般的魔幻世界、规模浩大的战争场面，以及法师卡德加等角色强大的魔法力量镜头的视觉效果都堪称当今业界顶级水准，给人身临其境的感受。
这让无数魔兽迷们纷纷高喊赶紧引进。
因为北美已经定在了6月10号，距离现在也仅一个月的时间，这让业内定档内这一档期内的电影有些苦恼。
万一同步上映，大概率就要被吸血了。
此时，李牧正在收拾着这次去宝岛需要的衣服。
刘伊菲在衣柜里挑来挑去，最终选了三套。
“别塞了，我又不是去旅游。”
李牧赶忙从后面抱住刘伊菲，看到自己这箱子已经塞的满满当当的，不由的苦笑。
“我这不是怕你用不习惯吗？”
刘伊菲听到李牧这么一说，只好放下手中收拾的物品，摊在李牧怀中。
“奇怪，什么香味？”
李牧嗅了嗅，发丝上的清香以及一种不知名的味道，混合在一起，让李牧大感好奇。
随即刘伊菲耳后根似乎都有些发红，喃喃细语道，“哪来的香味，别乱说。”
“不对啊，真有。”
李牧又用力嗅了嗅，很明显的香味，似乎有点奶香的感觉，随即看到刘伊菲耳后根以及脖子都微微泛红，不由的猜到了什么。
手不由的往上探了探。
果不其然。
“坏蛋！”刘伊菲瞬间软在了李牧怀里。
“女儿喝饱了？都喝不完？”李牧轻声询问到，手上功夫没有停下来。
时间已经一个多月了，按照医生所说的，休整期已过。
“你在乱说些什么！”
刘伊菲转过身来，小手轻轻捏了捏李牧，小脸埋在李牧胸口处，眉目间似乎泛起朦胧水意。
看到这幅架势，李牧还能不懂什么意思？
两人的呼吸声很急促，李牧连忙把衣帽间的门给反锁上。
小包子此刻正在刘母那，正是好机会。
刘伊菲那水意朦胧的双眼不禁有些羞意，似乎在询问李牧，就在这？
可是已经箭在弦上，哪还管是不是卧室，再说了，不是卧室多了三分情调。
水光之间，两人似乎多了三分醉意，就如同夜里的霓虹灯光总是那么迷人。
第二天清早，李牧和冯小钢几人直接飞往台北。
第一个行程是台北开幕式及开幕片映前见面会。
宝岛这边的人已经在欢迎李牧等人的到来。
为首的带队两人是侯孝贤以及李按。
“李导，冯导欢迎欢迎！”
两人依次和众人握手，两边的媒体拿着摄影机记录着这一幕。
“好像我没记错，李导这次应该是第一次来到宝岛吧。”
侯孝贤笑着说道，旁边的人员指引着几人往大厅内走去。
现在主要是映前开幕式的映前见面会环节。
“一直都太忙，没有时间，刚才在飞机上，冯导才和我说，花莲是一個很美的地方，这次来定要看看”
“那李导一定不会失望。”
李按在一旁应和道。
这两岸电影展别的不说，但是仪式感满满，众人还一起合影几张照片。
《爱乐之城》的开幕是在傍晚时分，其实这更多是两岸业内的一次对话。
“不愧是李导的作品！”
“艺术性很高！”
“.”
待开幕式影片完，众人纷纷起身鼓掌，也没人会专门挑事，因为李牧的成绩足够压倒不服的人。
“两岸电影展，李牧导演携《爱乐之城》现身台北开幕式，电影获得一致好评.”
“台北开幕式《爱乐之城》广受好评！”
宝岛媒体也是纷纷报道。
与此同时，两岸电影展导演交流也是正在进行中，不过并不是公开的，更像是私底下的对话。
导演之间，谈来谈去，依旧离不开电影。
而此时众人都有些好奇李按的新片。
因为根据消息透露，《比利·林恩的中场战事》采用的是120帧/4K/3D摄制格式，这可是绝无仅有的先例。
众人都十分好奇李按的选择，毕竟这可不是一件简单的事。
120帧/4K/3D摄制格式首先带来的影响就是拍摄成本和放映成本无限制升高。
要知道在此前百年的电影史上，因为尝试高帧率（24帧以上）而屡碰钉子的电影不在少数。
就连2011年因为放言要和Showscan合作，采用60帧/秒技术拍摄《阿凡达2》而激励了李安的詹姆斯·卡梅隆，也因为市场还未建立起成熟的配套播放体系，转而妥协于48帧/秒的技术。
2012年，另一位技术狂人彼得·杰克逊在《霍比特人1：意外之旅》中，采用了48帧/秒的速度拍摄，成为知名度最广的一次尝鲜行动，得到的反馈褒贬不一，有人兴奋于它的沉浸式体验，有人反感于它的游戏质感。
而且《比利·林恩的中场战事》还是文艺类电影，能不能收回本都是很大压力。
“120帧是电影的未来。”李按信誓旦旦的说道，随即反问起众人，“李导，冯导，你们说有没有可能我现在用的高规格，到将来就是最低标准了？”
李牧此刻终于看到了李按外表儒雅随和下的内心叛逆激昂，但是这种叛逆，更像是被什么东西蛊惑的结果。
“李按导演说的是有可能，但只是有可能，或许时间会长的可怕.”
冯小钢淡淡说道，现在不是公开发言，他说起来也没多大顾忌，显然他对于这个概念并不认同。
不少人微微点了点头，似乎赞同冯小钢的言论。
因为这跳跃的太快了，现在都还在24帧。
而彭大魔、管虎、闫非、萧寒等人则是默不作声，默默听着。
众人随即把目光看向李牧，在电影技术层面上，李牧的研究显然是在场导演里执牛耳的人。
“我觉得吧120帧/4K/3D摄制格式电影在未来或许会成为一个选项，但无法替代电影的其他答案。
就像历史选择了卢米埃尔的放映机，没有选择雷诺的活动视镜和爱迪生的观影箱（二者的出现要比卢米埃尔早很多），即使其助手狄克生奠定了 35mm胶片规格”
李牧显然也不太赞同李按这个确定性执念。
实际上他也一直不明白，为何李按就一直纠结在这里。
就好似一场没有主谋的大型骗局，技术本身是无罪的，资本似乎也没有怂恿这种趋势，甚至放映端也并没有敷衍了事，好像谁都没有错。
而不被认可的李按和失去兴趣的观众，却都是这场骗局的受害者。
“李导，作为3D技术的驱动，你应该知道3D技术的弊端？”
李按似乎也想和李牧辩论一番。
李牧微微颔首：
“3D技术能使画面突然看起来如此的真实，好像你就跟角色站在同一间屋子里一样，但是当摇动镜头时，会有一种奇怪的虚影，也就是所谓的频闪和抖动。
此时让观众犹如透过一扇窗看世界，但是更高的帧数则可以把这个窗户上的玻璃去掉，这会让观众有沉浸式的体验”
就在李牧等人在讨论时，自然而然的，两岸的导演都聚集在周围，这可是大佬们的讨论，难得的学习机会。
一些演员们也不例外，这里说不定就得到哪个导演的赏识就起飞了。
尤其是坐在中间的那四位导演。
听闻李牧这话，李按赞同的点了点头。
李牧继续说道，“不过我还没看过李按导演的新片，也不知道能不能做到这一点。”
“而且这还得影院购买新的专业的设备，据我所知整套硬件更新下来，耗资近千万。
目前全球内只有纽约以及洛杉矶各有一家影院能放映，国内目前也只有三家影院在特意为电影升级设备”
此时除了李按外，其余众人听的连连惊讶，这大概就是导演在于技术理解和认知上的差距。
不愧是大佬，部分导演在心里暗暗嘀咕道。
一般人压根没办法接触更高帧数的设备，更别说了解以及制作了，因为高一个档次的制式，就高一个档次的钱。
这里也就李牧和李按能拍摄这类电影了。
“李导，专业！”
李按连连称赞，随即询问道，“所以李导没觉得这样沉浸式的体验才是未来电影的发展趋势嘛？
要知道技术对电影来说非常重要，几百年前的画笔仍然能绘出不落伍的伟大之作，但几十年前的摄制和放映设备却会拖导演和观众的后腿。
摄影机、收录设备、放映机和音响等作为工具，迭代性显然远超于画笔、乐器和铅字”
李按这番话，似乎也很有道理，有些人已经在不经意的点了点头了。
“李按导演说的没有问题，但是电影不可能仅仅依赖技术，否则其寿命和影响力必将转瞬即逝。
我一直认为技术至上是对电影美丽的误会。
技术的演进可以丰富表现手法，但不会自发产生艺术性。
电影终归是一种“总体艺术”。
恰恰是那些非技术的、难以客观描述的创造性美感，才让它显得如此迷人.”
轮到李牧阐述的时候，现场又一批人在微微点头，显然李牧说的也是在理的。
于是乎侯孝贤、冯小钢、管虎等人也是纷纷加入讨论之中。苦读书 www.kudushu.org
第二天周六轰下2.49亿。
周日，1.8亿。
好在进入工作日后，出现了断崖式下跌，仅拿下5900余万。
这让业内松了一大口气，至少《美队3》的热度很可能就这样过去了，后面的国产电影还有活命的机会。
不过刚松了一口气，又迎来了王炸IP电影《魔兽》的宣传预告片。
作为2016年最受期待的好莱坞魔幻史诗巨制，《魔兽》的一举一动都受到媒体、粉丝和影迷们的关注。
与此前发布的两支预告片相比，这一版本预告的剧情线更为清晰，可以看到绿皮兽人军队大举入侵艾泽拉斯、人类军队列阵对抗迎面袭来的兽人等片段，部落与联盟两个世界的终极决战一触即发。
史诗般的魔幻世界、规模浩大的战争场面，以及法师卡德加等角色强大的魔法力量镜头的视觉效果都堪称当今业界顶级水准，给人身临其境的感受。
这让无数魔兽迷们纷纷高喊赶紧引进。
因为北美已经定在了6月10号，距离现在也仅一个月的时间，这让业内定档内这一档期内的电影有些苦恼。
万一同步上映，大概率就要被吸血了。
此时，李牧正在收拾着这次去宝岛需要的衣服。
刘伊菲在衣柜里挑来挑去，最终选了三套。
“别塞了，我又不是去旅游。”
李牧赶忙从后面抱住刘伊菲，看到自己这箱子已经塞的满满当当的，不由的苦笑。
“我这不是怕你用不习惯吗？”
刘伊菲听到李牧这么一说，只好放下手中收拾的物品，摊在李牧怀中。
“奇怪，什么香味？”
李牧嗅了嗅，发丝上的清香以及一种不知名的味道，混合在一起，让李牧大感好奇。
随即刘伊菲耳后根似乎都有些发红，喃喃细语道，“哪来的香味，别乱说。”
“不对啊，真有。”
李牧又用力嗅了嗅，很明显的香味，似乎有点奶香的感觉，随即看到刘伊菲耳后根以及脖子都微微泛红，不由的猜到了什么。
手不由的往上探了探。
果不其然。
“坏蛋！”刘伊菲瞬间软在了李牧怀里。
“女儿喝饱了？都喝不完？”李牧轻声询问到，手上功夫没有停下来。
时间已经一个多月了，按照医生所说的，休整期已过。
“你在乱说些什么！”
刘伊菲转过身来，小手轻轻捏了捏李牧，小脸埋在李牧胸口处，眉目间似乎泛起朦胧水意。
看到这幅架势，李牧还能不懂什么意思？
两人的呼吸声很急促，李牧连忙把衣帽间的门给反锁上。
小包子此刻正在刘母那，正是好机会。
刘伊菲那水意朦胧的双眼不禁有些羞意，似乎在询问李牧，就在这？
可是已经箭在弦上，哪还管是不是卧室，再说了，不是卧室多了三分情调。
水光之间，两人似乎多了三分醉意，就如同夜里的霓虹灯光总是那么迷人。
第二天清早，李牧和冯小钢几人直接飞往台北。
第一个行程是台北开幕式及开幕片映前见面会。
宝岛这边的人已经在欢迎李牧等人的到来。
为首的带队两人是侯孝贤以及李按。
“李导，冯导欢迎欢迎！”
两人依次和众人握手，两边的媒体拿着摄影机记录着这一幕。
“好像我没记错，李导这次应该是第一次来到宝岛吧。”
侯孝贤笑着说道，旁边的人员指引着几人往大厅内走去。
现在主要是映前开幕式的映前见面会环节。
“一直都太忙，没有时间，刚才在飞机上，冯导才和我说，花莲是一個很美的地方，这次来定要看看”
“那李导一定不会失望。”
李按在一旁应和道。
这两岸电影展别的不说，但是仪式感满满，众人还一起合影几张照片。
《爱乐之城》的开幕是在傍晚时分，其实这更多是两岸业内的一次对话。
“不愧是李导的作品！”
“艺术性很高！”
“.”
待开幕式影片完，众人纷纷起身鼓掌，也没人会专门挑事，因为李牧的成绩足够压倒不服的人。
“两岸电影展，李牧导演携《爱乐之城》现身台北开幕式，电影获得一致好评.”
“台北开幕式《爱乐之城》广受好评！”
宝岛媒体也是纷纷报道。
与此同时，两岸电影展导演交流也是正在进行中，不过并不是公开的，更像是私底下的对话。
导演之间，谈来谈去，依旧离不开电影。
而此时众人都有些好奇李按的新片。
因为根据消息透露，《比利·林恩的中场战事》采用的是120帧/4K/3D摄制格式，这可是绝无仅有的先例。
众人都十分好奇李按的选择，毕竟这可不是一件简单的事。
120帧/4K/3D摄制格式首先带来的影响就是拍摄成本和放映成本无限制升高。
要知道在此前百年的电影史上，因为尝试高帧率（24帧以上）而屡碰钉子的电影不在少数。
就连2011年因为放言要和Showscan合作，采用60帧/秒技术拍摄《阿凡达2》而激励了李安的詹姆斯·卡梅隆，也因为市场还未建立起成熟的配套播放体系，转而妥协于48帧/秒的技术。
2012年，另一位技术狂人彼得·杰克逊在《霍比特人1：意外之旅》中，采用了48帧/秒的速度拍摄，成为知名度最广的一次尝鲜行动，得到的反馈褒贬不一，有人兴奋于它的沉浸式体验，有人反感于它的游戏质感。
而且《比利·林恩的中场战事》还是文艺类电影，能不能收回本都是很大压力。
“120帧是电影的未来。”李按信誓旦旦的说道，随即反问起众人，“李导，冯导，你们说有没有可能我现在用的高规格，到将来就是最低标准了？”
李牧此刻终于看到了李按外表儒雅随和下的内心叛逆激昂，但是这种叛逆，更像是被什么东西蛊惑的结果。
“李按导演说的是有可能，但只是有可能，或许时间会长的可怕.”
冯小钢淡淡说道，现在不是公开发言，他说起来也没多大顾忌，显然他对于这个概念并不认同。
不少人微微点了点头，似乎赞同冯小钢的言论。
因为这跳跃的太快了，现在都还在24帧。
而彭大魔、管虎、闫非、萧寒等人则是默不作声，默默听着。
众人随即把目光看向李牧，在电影技术层面上，李牧的研究显然是在场导演里执牛耳的人。
“我觉得吧120帧/4K/3D摄制格式电影在未来或许会成为一个选项，但无法替代电影的其他答案。
就像历史选择了卢米埃尔的放映机，没有选择雷诺的活动视镜和爱迪生的观影箱（二者的出现要比卢米埃尔早很多），即使其助手狄克生奠定了 35mm胶片规格”
李牧显然也不太赞同李按这个确定性执念。
实际上他也一直不明白，为何李按就一直纠结在这里。
就好似一场没有主谋的大型骗局，技术本身是无罪的，资本似乎也没有怂恿这种趋势，甚至放映端也并没有敷衍了事，好像谁都没有错。
而不被认可的李按和失去兴趣的观众，却都是这场骗局的受害者。
“李导，作为3D技术的驱动，你应该知道3D技术的弊端？”
李按似乎也想和李牧辩论一番。
李牧微微颔首：
“3D技术能使画面突然看起来如此的真实，好像你就跟角色站在同一间屋子里一样，但是当摇动镜头时，会有一种奇怪的虚影，也就是所谓的频闪和抖动。
此时让观众犹如透过一扇窗看世界，但是更高的帧数则可以把这个窗户上的玻璃去掉，这会让观众有沉浸式的体验”
就在李牧等人在讨论时，自然而然的，两岸的导演都聚集在周围，这可是大佬们的讨论，难得的学习机会。
一些演员们也不例外，这里说不定就得到哪个导演的赏识就起飞了。
尤其是坐在中间的那四位导演。
听闻李牧这话，李按赞同的点了点头。
李牧继续说道，“不过我还没看过李按导演的新片，也不知道能不能做到这一点。”
“而且这还得影院购买新的专业的设备，据我所知整套硬件更新下来，耗资近千万。
目前全球内只有纽约以及洛杉矶各有一家影院能放映，国内目前也只有三家影院在特意为电影升级设备”
此时除了李按外，其余众人听的连连惊讶，这大概就是导演在于技术理解和认知上的差距。
不愧是大佬，部分导演在心里暗暗嘀咕道。
一般人压根没办法接触更高帧数的设备，更别说了解以及制作了，因为高一个档次的制式，就高一个档次的钱。
这里也就李牧和李按能拍摄这类电影了。
“李导，专业！”
李按连连称赞，随即询问道，“所以李导没觉得这样沉浸式的体验才是未来电影的发展趋势嘛？
要知道技术对电影来说非常重要，几百年前的画笔仍然能绘出不落伍的伟大之作，但几十年前的摄制和放映设备却会拖导演和观众的后腿。
摄影机、收录设备、放映机和音响等作为工具，迭代性显然远超于画笔、乐器和铅字”
李按这番话，似乎也很有道理，有些人已经在不经意的点了点头了。
“李按导演说的没有问题，但是电影不可能仅仅依赖技术，否则其寿命和影响力必将转瞬即逝。
我一直认为技术至上是对电影美丽的误会。
技术的演进可以丰富表现手法，但不会自发产生艺术性。
电影终归是一种“总体艺术”。
恰恰是那些非技术的、难以客观描述的创造性美感，才让它显得如此迷人.”
轮到李牧阐述的时候，现场又一批人在微微点头，显然李牧说的也是在理的。
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