(苦读书 www.kudushu.org) 就在林秋的新片正式开机之际，《海边的曼彻斯特》终于九州公映！
在影片上映之前，有一些声音，说林秋的这部影片达不到神作水准，否则不可能在华盛顿电影节被《控方证人》所击败。
可是只要踏进了影院，这种疑惑便会消失殆尽。
“真的太Emo了，我靠，喘不过气来了！”
“看了这么多年电影，从来没有一部电影能够给我这样的感觉，哭都哭不出来……”
“布拉特奉献了神级表演！”
“林秋风格十足的致郁系作品，谁说不是神作级别的？站出来！”
“《海边的曼彻斯特》输给了《控方证人》？那《控方证人》得多牛逼？！”
“我和我不想要的后半生，我和我不愿意和解的自己。你们都朝春天去，就留我在破碎里又丧又美丽……李一直被困在那一天，永远出不来了。”
“我们都有权利不与自己的过去和解，我最怕的就是这种电影，看完以后什么都讲不出，就想静静地待着，静静地沉溺在挥之不去的抑郁中。结局仿佛看到了光，又好似什么都没有……”
“人生的伤口，二十五岁之前怪父母，二十五岁之后怪社会，最惨就是巨大伤口摊开在那里，腐臭流脓永不愈合，然而无人可怪，只能怪自己……”
“丧到骨子里的电影！这种电影，恐怕就只有林秋能拍出来了，不知道林秋的内心之中究竟藏了多少负面的情感。”
“这种电影就适合我这样的废人看，以最低耗氧量的心跳，面无表情的在屏幕前呆坐俩小时，最离开影院，回家睡觉。”
……
一场死亡揭开了旧伤，将最暖的亲情带到李的面前，细碎的拥抱和拍抚，像零星的火种，总算点燃了男主的心中余烬。
可这种余烬，并不会让李看到光明，而是继续躲在角落中，用厚重的囚笼，守着那一抹光亮。
《海边的曼彻斯特》这种题材，并不是大众向的题材。
偏爱文艺片电影题材的观众可以尽情的享受这场属于文艺青年们的盛宴。
可是看不惯文艺片的影迷们大有人在。
就譬如前世影史的经典之作《阿甘正传》，其实在受众程度上就远不及《肖申克的救赎》，正是因为文艺片节奏缓慢，画面平淡，不符合大众影迷的口味。
可偏偏神作之列，文艺片占了极大的比重。
纵观《海边的曼彻斯特》就是彻头彻尾的文艺片，剧情极其缓慢，讲述的故事要给一个寻常的导演拍，恐怕连主线剧情都找不出来。
对于现在对于很多观众来讲，看电影是一种放松的方式，因而《哪吒之魔童降世》票房爆炸，而《熔炉》《素媛》票房会相对较低。
这部电影最与众不同的是，这是一部反鸡汤类型的电影。
电影用浸染式的悲伤以及传达出的向人生妥协的态度，这是与常见的故事片所不同的。
正是因为独特的内核，才在夏州各大影评人手里得到了神作的评价。
……
【岩石说电影】（9.7分）：
无剧透影评。
一部真正的文艺片，是林秋对于崭新风格的尝试。
电影不给观众灌鸡汤，劝解遭逢不幸的人，我们总喜欢说“会过去的”这四个字，事实是，不是每件事都会过去，时间是良药，但时间也无法治愈一切。
积极乐观是生活，悲观无奈也是生活。
“心一旦碎了，就会永远一直碎着。”
走出影院，我的观影感受用一首词来形容再合适不过：
“而今识尽愁滋味，欲说还休。”
“欲说还休。却道天凉好个秋。”
……
【影评人王大仙】（9.7分）：
李熟练的修理完一条条下水管道，可修复不了过去的人生，堵塞的马桶成了最好讽刺。
每一天的日常生活，被穿透在大量的闪回的痛苦片段之中，
转角偶遇前妻，李终于得到了迟来的宽容，可墙角分明的光线，却将两人割裂在两个世界里。
没有结局的结局。
只有绝望的绝望。
明明全片都是用的明亮色调，却压抑无比。
迄今为止，今年影片最佳，明年奥斯卡奖最大热门！
不过我也惊奇，这样的佳作竟然都输给了《控方证人》，后者究竟是怎样的神仙影片？
……
【山羊影视】：（9.8分）：
林秋成仙了！
要我给出影评，我只能给出五个字！
从《这个杀手不太冷》开始，就能够看的出来，林秋的影片气质，正在发生翻天覆地的变化，现在每一个镜头，电影的每一段节奏，都是大师级别的处理。
还有就是，布拉特成神了。
今年的奥斯卡最佳男主角，非布拉特莫属。
扣动扳机的时候他没有一丝犹豫，虽然生命没有就此终结，可实际上还是死于那场大火的余烬。
剧本牛逼，导演牛逼，演员牛逼。
……
《海边的曼彻斯特》第一批专业影评一出，瞬间奠定了这部电影的口碑与评价。
毕竟这些影评人虽然没有办法引导大众影迷们的口味与选择，可他们代表着观影数量最多的一批的影迷，能够一致给出这样的评价，足以说明一切。
一般的致郁片，都会用悲伤的配乐配合昏暗的镜头与色调，可《海边的曼彻斯特》并非如此。
亲人的离世不是一场暴雨，而是此生漫长的潮湿。
通过对于李的刻画，将这段话完美的呈现在了大荧幕之上。
有些镜头看似很简单，没有特殊的拍摄手法，可就是觉得很舒服，实际上只要你是专业的电影人都能够发现，影片中有很多中景都在微微运动，不易察觉，可确实存在，营造了一种恰到好处的疏离感。
还有整体低饱和度的丰富色采，干干净净的构图，让影迷们的观影体验极佳。
一段段回忆杀，就是一把把刀子。
给完一刀，又来一刀！
帕特里克为父痛哭，刀！
李与兰迪街边相遇，更刀！
可以说，这部《海边的曼彻斯特》的致郁程度，绝不比之前的任何一部电影要差，甚至从某种角度来说，后劲更大，冲击力更强！
像是《素媛》《熔炉》，其实里面都是有刻意去煽情的内容，可这部片子没有。
全片不煽情，却都是泪点。
直到不少影迷回家睡觉，闭上双眼的时候，都能够想起影片里的一幕幕，还有里的那一句“I can't beat it。”
李眼中全是悲伤的镜头，不断的出现在所有影迷的眼前。
“太真实了。”
“真实的不像是电影……”
影迷们完全能够感同身受，即使悲伤奔涌而来，日子也依旧平淡如水。
这就是生活啊。
……(本章完)
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在影片上映之前，有一些声音，说林秋的这部影片达不到神作水准，否则不可能在华盛顿电影节被《控方证人》所击败。
可是只要踏进了影院，这种疑惑便会消失殆尽。
“真的太Emo了，我靠，喘不过气来了！”
“看了这么多年电影，从来没有一部电影能够给我这样的感觉，哭都哭不出来……”
“布拉特奉献了神级表演！”
“林秋风格十足的致郁系作品，谁说不是神作级别的？站出来！”
“《海边的曼彻斯特》输给了《控方证人》？那《控方证人》得多牛逼？！”
“我和我不想要的后半生，我和我不愿意和解的自己。你们都朝春天去，就留我在破碎里又丧又美丽……李一直被困在那一天，永远出不来了。”
“我们都有权利不与自己的过去和解，我最怕的就是这种电影，看完以后什么都讲不出，就想静静地待着，静静地沉溺在挥之不去的抑郁中。结局仿佛看到了光，又好似什么都没有……”
“人生的伤口，二十五岁之前怪父母，二十五岁之后怪社会，最惨就是巨大伤口摊开在那里，腐臭流脓永不愈合，然而无人可怪，只能怪自己……”
“丧到骨子里的电影！这种电影，恐怕就只有林秋能拍出来了，不知道林秋的内心之中究竟藏了多少负面的情感。”
“这种电影就适合我这样的废人看，以最低耗氧量的心跳，面无表情的在屏幕前呆坐俩小时，最离开影院，回家睡觉。”
……
一场死亡揭开了旧伤，将最暖的亲情带到李的面前，细碎的拥抱和拍抚，像零星的火种，总算点燃了男主的心中余烬。
可这种余烬，并不会让李看到光明，而是继续躲在角落中，用厚重的囚笼，守着那一抹光亮。
《海边的曼彻斯特》这种题材，并不是大众向的题材。
偏爱文艺片电影题材的观众可以尽情的享受这场属于文艺青年们的盛宴。
可是看不惯文艺片的影迷们大有人在。
就譬如前世影史的经典之作《阿甘正传》，其实在受众程度上就远不及《肖申克的救赎》，正是因为文艺片节奏缓慢，画面平淡，不符合大众影迷的口味。
可偏偏神作之列，文艺片占了极大的比重。
纵观《海边的曼彻斯特》就是彻头彻尾的文艺片，剧情极其缓慢，讲述的故事要给一个寻常的导演拍，恐怕连主线剧情都找不出来。
对于现在对于很多观众来讲，看电影是一种放松的方式，因而《哪吒之魔童降世》票房爆炸，而《熔炉》《素媛》票房会相对较低。
这部电影最与众不同的是，这是一部反鸡汤类型的电影。
电影用浸染式的悲伤以及传达出的向人生妥协的态度，这是与常见的故事片所不同的。
正是因为独特的内核，才在夏州各大影评人手里得到了神作的评价。
……
【岩石说电影】（9.7分）：
无剧透影评。
一部真正的文艺片，是林秋对于崭新风格的尝试。
电影不给观众灌鸡汤，劝解遭逢不幸的人，我们总喜欢说“会过去的”这四个字，事实是，不是每件事都会过去，时间是良药，但时间也无法治愈一切。
积极乐观是生活，悲观无奈也是生活。
“心一旦碎了，就会永远一直碎着。”
走出影院，我的观影感受用一首词来形容再合适不过：
“而今识尽愁滋味，欲说还休。”
“欲说还休。却道天凉好个秋。”
……
【影评人王大仙】（9.7分）：
李熟练的修理完一条条下水管道，可修复不了过去的人生，堵塞的马桶成了最好讽刺。
每一天的日常生活，被穿透在大量的闪回的痛苦片段之中，
转角偶遇前妻，李终于得到了迟来的宽容，可墙角分明的光线，却将两人割裂在两个世界里。
没有结局的结局。
只有绝望的绝望。
明明全片都是用的明亮色调，却压抑无比。
迄今为止，今年影片最佳，明年奥斯卡奖最大热门！
不过我也惊奇，这样的佳作竟然都输给了《控方证人》，后者究竟是怎样的神仙影片？
……
【山羊影视】：（9.8分）：
林秋成仙了！
要我给出影评，我只能给出五个字！
从《这个杀手不太冷》开始，就能够看的出来，林秋的影片气质，正在发生翻天覆地的变化，现在每一个镜头，电影的每一段节奏，都是大师级别的处理。
还有就是，布拉特成神了。
今年的奥斯卡最佳男主角，非布拉特莫属。
扣动扳机的时候他没有一丝犹豫，虽然生命没有就此终结，可实际上还是死于那场大火的余烬。
剧本牛逼，导演牛逼，演员牛逼。
……
《海边的曼彻斯特》第一批专业影评一出，瞬间奠定了这部电影的口碑与评价。
毕竟这些影评人虽然没有办法引导大众影迷们的口味与选择，可他们代表着观影数量最多的一批的影迷，能够一致给出这样的评价，足以说明一切。
一般的致郁片，都会用悲伤的配乐配合昏暗的镜头与色调，可《海边的曼彻斯特》并非如此。
亲人的离世不是一场暴雨，而是此生漫长的潮湿。
通过对于李的刻画，将这段话完美的呈现在了大荧幕之上。
有些镜头看似很简单，没有特殊的拍摄手法，可就是觉得很舒服，实际上只要你是专业的电影人都能够发现，影片中有很多中景都在微微运动，不易察觉，可确实存在，营造了一种恰到好处的疏离感。
还有整体低饱和度的丰富色采，干干净净的构图，让影迷们的观影体验极佳。
一段段回忆杀，就是一把把刀子。
给完一刀，又来一刀！
帕特里克为父痛哭，刀！
李与兰迪街边相遇，更刀！
可以说，这部《海边的曼彻斯特》的致郁程度，绝不比之前的任何一部电影要差，甚至从某种角度来说，后劲更大，冲击力更强！
像是《素媛》《熔炉》，其实里面都是有刻意去煽情的内容，可这部片子没有。
全片不煽情，却都是泪点。
直到不少影迷回家睡觉，闭上双眼的时候，都能够想起影片里的一幕幕，还有里的那一句“I can't beat it。”
李眼中全是悲伤的镜头，不断的出现在所有影迷的眼前。
“太真实了。”
“真实的不像是电影……”
影迷们完全能够感同身受，即使悲伤奔涌而来，日子也依旧平淡如水。
这就是生活啊。
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